Cover/Versão/JAM Quiet Riot Cum On Feel The Noize

 

Salve Musiconauta!
Essa é minha última versão antes de fazer
minha nova composição. Na verdade nunca fui um
cara de fazer "cover", gosto de compor. 
Hoje peguei o sucesso da banda "Quiet Riot" famosa
pela música "Cum On Feel The Noize" (ou porque foi
dela que saiu o magnífico Rhandy Rhoads?) e fiz
uma versão (menos a guitarra solo que uma fritação só).
Escute que no texto abaixo explico:

 

1)peguei o playback aqui 
2)Depois usei a Guitarra Giannin G-03 com "Amplitube 5" simulando um "Mesa Boggie Mark IV" empurrado por um pedal "Metal Zone"

3)A guitarra Tagima usei a pedaleira "G-TANK" simulando um "PEAVEY VH3"
com falantes "2x12"

4)O solo foi feito com a TAGIMA porém no "Amplitube 5" usando a simulação 
de um "PEAVEY VH" (ou simplesmente V no plugin)

Porém um detalhe: usei o AMPITUBE 5 em "stand alone" ou seja, como uma pedaleira,
mas não com o IRIG e sim com  G-TANK empurrando outra interface usb, no caso
a Behringer GUITAR LINK, que estava em outro computador.Gostei muito desse
resultado. E você o que achou? Deixe nos comentários!
Ótimas Gravações! 

english version
Hey Musiconaut!

This is my last version before I make my new composition. Actually, I've never been a cover guy, I like to compose.

Today I took the hit song by the band "Quiet Riot," famous for the song "Cum On Feel The Noize" (or because it was from that song that the magnificent Randy Rhoads came from?) and made a version (minus the guitar solo, which is just pure shredding).

Listen, I explain in the text below:

1) I got the playback here (https://www.youtube.com/watch?v=u7rxRhDfYvQ)
2) Then I used the Giannini G-03 guitar with "Amplitube 5" simulating a Mesa Boogie Mark IV driven by a "Metal Zone" pedal.

3) For the Tagima guitar, I used the "G-TANK" pedalboard simulating a Peavey VH3 with 2x12 speakers.

4) The solo was done with the Tagima guitar, but in "Amplitube 5" using the simulation of a Peavey VH (or simply V in the plugin).

However, one detail: I used Ampitube 5 in "stand-alone" mode, that is, as a pedalboard, but not with the IRIG, but with G-TANK driving another USB interface, in this case the Behringer Guitar Link, which was in another... computer. I really liked this result. What did you think? Leave a comment!

Great recordings!

From Out of Nowhere - Faith No More - VERSAO IA (AI VERSION)

  Salve Palconautas! Hoje vamos a mais uma versão feita com Integingência Artificial no site SUNO. Dessa vez uma música conhecida pelos fãs da banda california "Faith No More", "From Out of Nowhere". Nesse caso a música deu pra fazer 100% cover pois ainda não foi barrada pela plataforma (lembrando que a SUNO fez recentemente um acordo com WARNER, que dona da EMI e que por sua vez é a dona dos direitos autorias do disco "The Real Thing" da banda que foi gravado em 1989). A versão que fiz usando o "prompt" resumindo com "bandas" é como se o Faith No More fizesse uma "jam session" com a banda brasileira Jquest. Confira! (
Está em HD basta expandir para ver na tela toda)

 

 

Greetings, Palconauts! Today we're sharing another version made with Artificial Intelligence on the SUNO website. This time, it's a song known to fans of the Californian band "Faith No More," "From Out of Nowhere." In this case, the song was a 100% cover because it hasn't yet been blocked by the platform (remember that SUNO recently made an agreement with WARNER, which owns EMI and, in turn, owns the copyright to the band's album "The Real Thing," recorded in 1989). The version I made using the "prompt" summarizing with "bands" is as if Faith No More were doing a "jam session" with the Brazilian band Jquest. Check it out! (It's in HD; just expand to see it full screen)

Quem quiser conferir a música original, está logo abaixo

(For those who want to check out the original song, it's below)

 

 

 

 

Ótimas gravações! (Great recordings)

 

 

Minha Versão para:Give You Love to a Bad name (Bon Jovi) (My Version)

Salve Palconautas!

Nessa semana vou posta vídeo aqui, e no meu canal do "You tube" 
com a música "You Give Love A Bad Name" sucesso da Banda "Bon Jovi" de 1986.
Primeiramente convido a você a ouvir a "versão completa da música abaixo".

(Greetings!
This week I'll be posting a video here and on my YouTube channel with the song "You Give Love A Bad Name," a hit by the band Bon Jovi from 1986.
First, I invite you to listen to the "full version of the song below.")

 

 Agora o abaixo o video explicativo da musica, com sua numeração na linha do tempo!O vídeo está em HD se quiser ver em tela cheia! (In English too, this video is full hd!)

 

 

 

 

00:00 Playback (musica completa/full music)
Aqui a música como um todo, tentando
captar um pouco da atmosfera original.
Claro sem a mesma qualidade de equipamentos
e do produtor Bruce Fairbairn (que trabalhou
também com AC/DC, Van Halen, Poison, Aerosmith...)

Here the music as a whole, trying to capture 
a bit of the original atmosphere.
Of course, without the same quality of equipment
and producer Bruce Fairbairn 
(who also worked with AC/DC, Van Halen, 
Poison, Aerosmith...)

00:24 Somente Guitarras (All guitars)
Aqui somente as guitarras, tanto distorcidas
quanto as sintetizadas.

Here, only guitars, both 
distorted/overdrive and synthesized.

00:32 Guitarras MIDI (Synth Guitars)
As guitarras feitas usando o 
"VST MIDIGUITAR 2" em tempo real!
As simulações (não seguindo a ordem da gravação da música
original) foram usadas: "orquestra hit, strings, 
pad atmosphere, organ, jupiter brass"
e o plugin VST que gerou essa simulaçoes foi o "ROLAND SOUND CANVAS"


Guitars made using the 
"VST MIDIGUITAR 2" in real time
The simulations (not following the order of the original music recording) 
used were: "orchestra hit, strings, pad atmosphere, organ, Jupiter brass"
and the VST plugin that generated these simulations was "ROLAND SOUND CANVAS"


00:43 Playback (musica completa/full music)

00:56 Bateria e Guitarras (Drums And Guitars)
Guitarra VST Jam Vox (Esquerdo) 
Guitarra pedaleira G-Tank (direito)

Guitar VST Jam Vox (Left)
Guitar Multieffect G-Tank (Right)


01:11 Guitarra VST Jam Vox (Esquerdo)
A simulação está descrita
no vídeo. as notas são da 
música, ou seja seguindo os "power chords"
do guitarrista "Ritchie Sambora"

Guitarra pedaleira G-Tank (direito)
A simulação está descrita
no vídeo.Essa sequencia de notas
não tem na música, foram arranjos
de trídes e duetos que criei.

Guitar VST Jam Vox (Left)
The simulation is described
in the video. The notes are from the song, 
that is, following the "power chords" 
of the guitarist "Ritchie Sambora".

Guitar pedal G-Tank (Right)
The simulation is described
in the video. This sequence of notes 
is not in the song; they were arrangements
 of trids and duets that I created.

01:26 Playback (musica completa/full music)
01:36 Guitarras MIDI (Synth Guitars)
01:44 Playback (musica completa/full music)
02:00 Introdução (intro)
02:16 Fim (ending)

Sobre a DAW (programa de gravação)
Usei o que sempre uso desde 2017 
o "FL Studio" (ou Fruity Loops) na versão "22"
Já as bases da música que são a bateria e a voz
você pode encontrar no canal do YouTube "Isolated Tracks"
mas também há os sintetizadores e as guitarras originais.
O intuito dessa postagem não é dizer "como tocar a música"
pois há vários vídeos dissecando ela e sim mostrar
que pra você que toca guitarra, com o JAM MIDI, o teclado
é opcional, você pode dar uma de "Allan Holdsworth"

Boa semana!

About the DAW (recording program)
I used what I've always used since 2017
"FL Studio" (or Fruity Loops) version "22"
As for the song's backing tracks, which are the drums and vocals
you can find them on the YouTube channel "Isolated Tracks"
but there are also the original synthesizers and guitars.

The purpose of this post is not to say "how to play the song"
because there are several videos dissecting it, but rather to show
that for you who play guitar, with JAM MIDI, the keyboard
is optional, you can do an "Allan Holdsworth"
 

Have a good week! 

 

 

 

 

COVER SMOKE ON THE WATER (DEEP PURPLE)

 Salve Palconauta!
Tenho uma "história particular" com
essa música!Foi a primeira música que
eu e meu primo (o melhor guitarrista que já
vi na vida) tiramos do início ao fim!
Desde meus 18 anos e a toco com
aquecimento! Nessa "versão" como você vai ver
no vídeo, eu com uma interface "BEHRINGER USB GUITAR"
que reproduz o plugin "JAM VOX" (excelente emulador
da pedaleira TONELAB, com a mesma qualidade de timbres)
gravando direto em linha na interface "M-AUDIO M-TRACK"
os detalhes você vê no vídeo.
A guitarra não foi a minha "mutante" TAGIMA 635 e sim uma 
GIANNINI G102 (uma guitarra pra inciantes) com os captadores originais! 
Escute como ficou e já aviso:não faço exatamente igual e
tem versões bem mais fíeis por aí!Procure! 

 

Greetings "Palconauta"!
I have a "personal history" with this song!
 It was the first song that my cousin (the best guitarist I've ever seen) 
and I learned from beginning to end!
I've been playing it since I was 18, warming it up! In this "version," 
as you'll see in the video, I'm using a "BEHRINGER USB GUITAR" 
interface that plays the "JAM VOX" plugin 
(an excellent emulator of the TONELAB pedalboard, 
with the same tone quality) 
recording directly into the "M-AUDIO M-TRACK" interface. 
You can see the details in the video.
The guitar wasn't my "mutant" TAGIMA 635, 
but a GIANNINI G102 (a guitar for beginners) 
with the original pickups!
Listen to how it turned out, and I'll warn you: 
I don't do it exactly the same, and there are much more 
faithful versions out there! Look for them.

VST JAM VOX (as vezes você gratuito!)
VST JAM VOX (sometimes you find this free!)
https://voxamps.com/product/jamvox-iii/

Uma versão minha para Manuel (Ed Motta)

 "Manuel" é um das músicas mais conhecidas
do cantor brasileiro Ed Motta (sobrinho de Tim Maia)
ao lado sucesso como: "Vamos Dançar","Fora Da Lei" "Colombina"
entre outros.
Aqui nessa versão,o que fiz foi usar a minha guitarra Tagima
(com Dimarzio) gravada limpa direto na placa de som (M-AUDIO M-TRACK) e depois passar o plugin antigo
Guitar Rig 5 (pra mim ainda a melhor versão). Você vai ouvir
sons de "Synth" e eles foram feitos com a guitarra passando em
"tempo real" no plugin "MIDI Guitar" ou seja sem teclados! O
Solo final foi a mesma coisa,a guitarra foi gravada limpa direto na placa de som (M-AUDIO M-TRACK)
e depois eu passei os plugins em sequência:PS-1 (que simula o clássico da Sansamp PSA-1, um super plugin fiel e é de graça), um de overdrive (qualquer um)
e outro de impulse (com caixas 4x12 "fora do eixo" num Shure SM57)
Vamos ouvir!

"Manuel" is one of the best-known songs by Brazilian singer Ed Motta (Tim Maia's nephew), along with hits like "Vamos Dançar," "Fora Da Lei," and "Colombina," among others.

In this version, what I did was use my Tagima guitar (with Dimarzio pickups) recorded cleanly directly to the sound card (M-AUDIO M-TRACK) and then run the old plugin Guitar Rig 5 (still the best version for me). You'll hear synth sounds, and they were made with the guitar running in real time through the MIDI Guitar plugin, meaning without keyboards! The final solo was the same thing, the guitar was recorded clean directly to the sound card (M-AUDIO M-TRACK)
and then I ran the plugins in sequence: PS-1 (which simulates the classic Sansamp PSA-1, a super faithful plugin and it's free), an overdrive plugin (any one)
and another impulse plugin (with 4x12 cabinets "off-axis" on a Shure SM57)
Let's listen!

os vst que uso e seus links
(the vst used and your links)

Guitar Rig
https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/guitar/guitar-rig-7-player/?srsltid=AfmBOoonleFQMRkASHFcKEHpPbiW4Jdb5EgKYuZVPHXsozWBNHlk74XZ

Midi Guitar 2
https://www.jamorigin.com/

PS-1 (gratis/free)
https://plugins4free.com/plugin/2568/

Overdrive (gratis/free)
https://plugins4free.com/plugin/1002/

Impulse Response (gratis/free)
https://plugins4free.com/plugin/1790/

Cover Jump no SUNO

 Como primeira postagem de 2026 vou mostrar
a vocês a versão da clássica JUMP do Van Halen
numa versão TECHNO/HOUSE/DANCE!A versão foi feita
usando a função COVER do site SUNO!

 

 As my first post of 2026, I'm going to show you 
a version of the classic Van Halen song "Jump" 
in a techno/house/dance style! 
The version was made using the cover function 
on the SUNO website!

Voltamos (we are back) 2026!

Voltamos em 2026!

Após um hiato de dois anos, voltamos a publicar.
Porém, meu foco agora é divulgar meus trabalhos diretamente aqui
(ou seja, sem links ou embeds).

Sobre gravações, além das matérias do blog
(um pouco antigas e algumas desatualizadas),
não há muita necessidade, pois hoje em dia (2026)
existem vários canais de produtores e músicos prestigiados
falando sobre o assunto. Claro que vamos abordar
um tema ou outro! 
Por isso, para quem ainda não nos conhece: bem-vindo!
E para quem já nos conhece: bem-vindos de volta, MUSICONAUTA!
Ah!Pra quem fala inglês, logo abaixo do texto em PORTUGUÊS
TEM A TRADUÇÃO EM INGLES!Padrão do KHTV!
Mas NÃO VOU TRADUZIR AS POSTAGENS ANTIGAS!
Afinal são quase 400 postagens! POR ISSO USE
A OPÇÃO "TRADUZIR" DO NAVEGADOR!

We’re back in 2026!
After a two-year hiatus, we’re publishing again.
However, my focus now is to showcase my work directly here
(that is, without links or embeds).

Regarding recordings, in addition to the blog posts
(which are a bit old and some are outdated),
there isn’t much need for that anymore, because nowadays (2026)
there are many well-known producers’ and musicians’ channels
talking about the subject. Of course, we’ll still cover
a topic here and there!

So, for those who don’t know us yet: welcome!
And for those who already do: welcome back, MUSICONAUTA!

Oh! For those who speak English, right below the text in Portuguese
there will be the English translation! KHTV standard!
But I will NOT translate the old posts!
After all, there are almost 400 posts!
So please use your browser’s “Translate” option!



Nossos links (our links)

You Tube
https://www.youtube.com/@rafaelokhpalco

X 
https://x.com/KhtvPalco

Perfil no Kwai (aplicativo celular/app store)
@palcokhtv

SUNO (IA/AI)
https://suno.com/@palcokhtv

A ÚLTIMA POSTAGEM

 

 

 

Salve musicosnautas!
Essa é última postagem do BLOG!
O motivo é que tenho outros projetos
Já passei praticamente o que sei.
O blog continua ar, para você ver e rever matérias!
Aqui vou deixar o único link de um canal no You Tube que
realmente funciona as dicas e que vale muito a pena
você comprar um curso!
https://www.youtube.com/@pauloanhaia

Os meus trabalhos musicais você pode ouvir aqui
https://www.youtube.com/@rafaelokhpalco

Abaixo as redes sociais que tenho

Blog de postagens variadas
https://reboot2024.blogspot.com/

Se a vida fossse um videogame!
Canal criado com histórias e curiosidades
de jogos de mundo aberto
https://www.youtube.com/@sf1vg

Outras redes:
instagram:@svf1vgins
KWAI:@sf1vg
Twicht TV:sevidafosse1videogame+
palcokhtv.bsky.social
https://x.com/KhtvPalco

Obrigado pela visita!
Volte Sempre!

Deus abençoe a todos!

Clube do Anhaia - Comece por Aqui

Salve Músiconauta! 

O Produtor Paulo Anhaia (CPM22, Charlie Brown Jr, Los Hermanos, NX Zero, Tijuana) está com todos os vídeos Abertos no Clube do Anhaia (https://clube-do-anhaia.alumy.com/) Por um mês! Tem muito material! Veja o vídeo abaixo! Aproveite e se escreva! SÃO APENAS R$19,00!

Paulo Anhaia

 Salve Músiconauta!

Ando dando um salto um incrível em todos os sentidos que realmente tudo ando estudado nesses 10 anos só agora começa a fazer sentindo. Tudo porque ando acompanhando um canal no You Tube que é do Paulo Anhaia um conhecido produtor musical que produziu nomes como Velhas Virgens, Charlie Brown Jr, Oficina G3, CMP22 entre outros nomes. Para ver o nível de qualidade dos seus vídeos, é impossível não dar um salto nas suas gravações vendo apenas esses dois vídeos abaixo:

Esse é um curso que vale muito a pena você fazer se não fez nenhum curso!

Porém uma ótima dica é o Clube do Anhaia (clique no nome para abrir) onde começando com apenas R$10 por mês, você começa receber dicas exclusivas sobre produção musical. Claro que quanto mais você apoia, mais conteúdo você recebe. 

Ótimas Gravações!

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Rafael "O KH" Dantas
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Gravação – Som fraco? Dobre!

Ter um Home Studio muitas vezes é uma agonia sem fim.
Uma hora é porque você não tem os equipamentos necessários, a outra é porque não tem ambiente, a outra é porque falta produção, e a outra porque falta conhecimento e a verdade é que um "estúdio caseiro" sem ser projetado pelo "parâmetros" profissionais (ou seja calcular tudo para nada dar errado ) torna-se uma coisa "decepcionante" e por isso a maioria das gravações que fazemos é mais para "amostra" do que para comercialização (já vi muita gente boa desistir por causa da decepção). Porém ter um equipamento simples não signifique que você não possa fazer produções e idéias profissionalmente (não esqueça que o detalhe entre você e uma grande gravadora é sempre a produção, a execução, conhecimento e o equipamento) porém sair "gravando" sem ter o mínimo de conhecimento musical é um pouco de "loucura" (apesar que isso foi o diferencial das bandas punk dos anos 70). Nos anos 60 e 70 quando os equipamentos ainda estavam na fase de "aprimoração” surgiu uma idéia bem simples para fazer o som "ficar maior", a "dobra". Provavelmente você já leu em algum lugar sobre isso, fazer "dobras do no som" ou seja, "gravar um por cima do outro" a fim de "engordar" o mesmo. Quando a banda inglesa Queen gravou o albúm "Night at opera", Brian may falou na revista "Cover Guitarra" que eles fizeram "tantas dobras" que foram obrigados a colocar no disco "gravado sem o uso de sintetizadores" e o disco é magnífico. Agora você voltando para seu mundo como
pode fazer isso? É o que vou explicar.

1)A diferença entre "dobrar" e "clonar".
Dobrar é gravar o instrumento ou voz escutando como guia mesma coisa já gravada. Clonar (ou copiar) é pegar a pista que foi gravada colar na próxima pista e colocar algum efeito em cima.
Teoricamente hoje em dia você não precisa dobrar e só clonar mas pistas clonadas não funcionam como pistas dobradas e justamente porque uma dobra é diferente da original (devido ao fato de refazer algo manualmente muda o tipo de feeling) e porém é muito comum dobrar a pista usando equipamentos diferentes e efeitos (por exemplo, um reverb na esquerda e um delay na direita com dois equipamentos totalmente diferentes mas partindo de um único instrumento) que dá origem a fomosa ligação em Y o a famosa ligação Y+A+B (um cabo Y que vai para 2 divisores) E assim por diante. Algumas lendas dizem que famosos guitarristas chegaram a dobrar 24 vezes numa mesma gravação só para escolher os melhores timbres.

2)Camadas
A criação de camadas é algo bem interessante pois com ajustes certos ela faz com que seu som pareça mais real. Como sempre comento o som gravado nunca é o som real e por isso há processos para deixarmos próximos ao mesmo o ainda acrescentar um diferencial na música. Porém toda camada vai gerar conflito de fase e isso devido ao fato que todas elas serão gravadas de forma parecida e por isso aqui você deve usar com sabedoria efeitos e truques de pan e equalização. Camadas não significam somente “deixar o som grande".Ele pode ficar também sem espaço!

3)Efeitos que dobram
Muitas vezes já falei sobre delay, chorus e reverb e um dos motivos de eles serem efeitos primários (seja nos processadores, sintetizadores, mixer digitais e até amplificadores) são justamente porque reforçam o som. Usa-los com sabedoria é fazer com que sua gravação sobressaia sobre muitas.

4)O metrônomo.
Para você dobrar uma pista com precisão precisará sem dúvida do metrônomo para manter o tempo certo da dobra. Muita gente pode dizer: não preciso disso me oriento pela bateria, mas o que vai acontecer se sua gravação estiver "poluída demais" e você precisa dobrar a mesma pista somente escutando ela em solo?Sem metronomo fica difícil!Minha dica é você baixar ou comprar o método "Bona de teoria musical" que seguindo o mesmo com um metrônomo, logo você estará craque.

5) O analógico e o digital
Nem tudo que se dobra fica bom. Por exemplo, dobrar uma guitarra pesada é uma boa pois aumenta a presença da distorção no som se precisar de uma “tonelada” de ganho porém dobrar a voz pode ser boa ou não, pois ao invés de um som maior você terá um "chorus" (o certo é se for para dobrar colocar em tons diferentes seguindo a triade) e no mesmo caso a bateria, uma caixa dobrada é uma boa, mas um bumbo ou um xipo não. Porém se existe uma coisa em
que dobrar que faz diferença é resolver o "conflito" A/D sem precisar de conversor. Isso porque logicamente um DXi/VSTi (Instrumentos virtuais), samples e General Midi (vindo direto dos sintetizadores) trabalha com sons dobrados (passam por vários processos até chegar no seu estado final) por isso dobrar baixo, guitarra, violão e o vocal podem reduzir
drasticamente essa diferença entre o "O analógico e o digital". Um fato curioso da década de 80: como houve uma evolução geral nos equipamentos muitos engenheiros de som prefeririam duplicar uma pista do que dobrar e assim carregar no reverb. Porém perto de 1985 eles voltaram a dobrar pois viram que a distância entre o vocal e os instrumentos aumentaram demais. Isso fica bem claro nas músicas synthpop e eletrônicas entre 1981 a 1986.


Ótimas gravações!

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Fazendo Timbre do Jimi Hendrix

Meu primo, André Benitz que é produtor musical, explica nesse vídeo como fazer o timbre de Jimi Hendrix na música Purple Haze, apenas usando o Amplitube 3. Para quem procura uma alternativa em timbre de guitarra usando VST é bem interessante:



Aproveite e se escreva no canal dele para mais novidades do mundo
Da guitarra e produção musical. 

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Escute ao seu redor

Não sou nenhum profissional de gravação, aliás estou bem distante disso....Aliás, existem 6 segredos de uma boa gravação que os profissionais "não revelam" só enrrolam quem está aprendendo (falo isso de experiência própria) são eles:

1) O tipo da acústica do estúdio que gravaram.
2)Os instrumentos e equipamentos usados
3) O que usaram pra gravar (se foi digital ou analógico)
4) Por onde o som passou e foi processado (entrada e saída)
5) O mixer (volume,pan e equalização) e lógico a masterização (processo final)
6)Com o que eles "abrem o som" (equalizador?compressor?)

Por isso uma das coisas que aprendi é sempre escutar as referências. Apesar de não ter nem um 1/4 dos equipamentos necessários para gravar, aprendi que escutando a gente aprende. Quando me pedem tirar uma música uma das coisas que faço é dormir escutando a mesma para que a "música entre na minha cabeça" em gravação além de fazer isso, eu pego um "analisador gráfico" de alguma música "bem gravada" e acompanho no mesmo o andar dela. Compicou? Vou explicar...
Todo instrumento possue um frequência: bumbo e o baixo é grave, a caixa é médio grave, a guitarra e o teclado são grave,médio e agudo, o xipo é agudo, a voz é medio grave e agudo e assim por diante...O que faço é simples:
1)Pego um analisador de espectro (Spectrum Analyser)
2)Escolha uma(s) Música(s) para referência.
3)Coloco a música no meio (onde ela está toda mixada) e congelo o spectro. (Figura abaixo)
4)Após isso, coloco em "solo" a pista que gravei, e vejo onde o espectro da pista está batendo (figuras abaixo) no espectro congelado.















(CLIQUE NA FIGURA PARA AMPLIAR)



isso não é uma regra geral e nem te ajuda a ter um som de estúdio grande.... Mas irá ajudar o som gravado em casa, soar diferente dos outros sons gravados em casa e talvez até de estúdios pequenos. Aliás quem tiver uma pista destes "6 segredos" me fale!!

Abraços!


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Rafael "O KH" Dantas
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Mixagem:Os 7 anões do Barulho

Tubby (Denso, Pesado)
Encontrado nas frequências: Sub Grave
Grave, vagoroso e raramente em movimento, é um aliado formidável se fazer uma música dançante. Quando o “Tubby” fica fora de controle, ele tem um mau hábito de ir ao encontro das frequências fundamentais da mixagem esmagando tudo que encontra em seu caminho.

Muddy (Turvo, Confuso)
Encontrado nas frequências: Grave
Claro, você pode ouvi-lo, mas o que ele está dizendo? 
Quando ele está no lugar impulsiona o som e quando está fora tem embaraça (deixa tudo confuso) o mesmo.

Boxy (quadrado)
Encontrado nas frequências: Médio Grave
Este anão certamente não sofre de claustrofobia. “Quadradão” ama o congestionamento de espaços fechados e muitas vezes é criticado por sua falta de abertura. Quando há oportunidade, o “Boxy” irá remover todas as letras do alfabeto do seu som, além das vogais "" um "o" e "u".

Honky (corneteiro)
Encontrado nas frequências: Médio
Este falastrão gosta de emprestar até mesmo para as melhores das mixagens seu som de “corneta” e essa é sua única função no som mesmo quando não queremos.
É o responsável por 99% dos estragos num música.

Barky (Tagarela)
Encontrado nas frequências: Médio Agudo
Ele não é tímido nem por um instante. “Barky” é bem agressivo e sempre quer impor seu ponto de vista na frequência.
Assim como o “Honky” é o responsável por 99% dos estragos num música e difícil de controlar.

Edgy (Gaiato)
Encontrado nas frequências: Agudo
Sempre associado aos guitarristas e aos vocalista que gostam de tocar gaita de boca, “Edgy” sempre adora ser o centro das atenções e geralmente fica furioso quando isso não acontece. Gastasse muito tempo com esse camaradinha e que é o responsável pela fadiga nos nossos ouvidos nas intermináveis sessões de mixagem.

Sibilant (Sibilância)
Encontrado nas frequências: Agudo Alto
Parceiro de longa data do “Tubby” nas músicas dançantes. “Sibilant” adora fazer barulho.
É um carinha extremente necessário para os sons de “pratos, loops e sintetizadores” e também para destacar e abrir o som.
Porém quando sai fora de controle faz mais estragos que qualquer um dos anteriores!

Aconselho você imprimir aquela tabela do anões! Pode sem muito útil!

Tradução
Rafael o KH
Autor do blog Palco KH!

Nota do Tradutor: 
Toda a matéria foi lida em inglês e traduzida objetivamente pois a tradução 
ao pé da letra não tem muito sentido para nós brasileiros.

Vídeo Aula: experimente essa ordem de plugins com compressor e equalizador!

Salve Músiconauta!
Olhando como sempre no "You Tube" achei um vídeo bem
legal sobre uma dica "de ordem de plugin", nesse caso como colocar
o "equalizador" numa ordem que ressalte os agudos, não importando o plugin;
Para mim a dica do "compressor" antes do equalizador é ótima para corrigir
muitos erros de "abafamento". Embora o compressor "multibanda" faça isso, a diferença
é que aqui apenas as "frequências" erguidas no equalizador passarão pelo compressor!
Experimente!



Não se esqueça de escrever no canal do Jorge Esteves. 

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10 dicas de mixagem do Site Dawsons traduzidas e comentadas

Há muito tempo não fazia traduções nem de livros e nem de sites. Porém achei essas dicas no site https://www.dawsons.co.uk muito interessantes para quem grava em todos os níveis (do amador ao profissional) e que poderá ser muito útil nas suas futuras produções.
Para quem sabe inglês e quer ir direto no site este é o link da postagem original.
A tradução também coloquei de acordo ao português para ser melhor compreendida!

Boa leitura!


 1. Verifique a fonte!
Antes mesmo de tocar um fader (um fader virtual dentro de uma DAW ou de outra forma), certifique-se de ter gravado cada instrumento com uma melhor qualidade possível.
A mixagem é uma experiência totalmente diferente quando tudo já soa bem, uma mixagem áspera com apenas os níveis ajustados aproximadamente e nenhum efeito já soará de alguma alguma ideia de como faze-la. Nunca pense "Eu vou consertar isso na mixagem", porque você acabará com algo que é, em última instância, um compromisso. Para aqueles que gravam através de microfones, você pode alterar o som de gravação  movendo apenas microfone um pouco do que gastar horas tentando processando e ajustando o som!

Mixagem: Equalização: "Aumentar ou não aumentar as frequências, eis a questão!"

Aqui é uma questão ainda polêmica!!
Porque ainda é uma fator de "tentativa e erros".
Já comentei sobre aquela história do campo estéreo (do som abafado e pesado) , agora vou comentar sobre o aumento das frequências numa mixagem final. Todos os produtores e gravadoras procuram conseguir um som decente pra sua(s) música(s) maioria dos profissionais acham que você deve "pagar" um estúdio de ponta com equipamentos "top" para não precisar ficar "subindo e diminuindo" frequências num equalizador pois teoricamente você pode matar o som dos instrumentos que já equalizou na mixagem mas nem todos podem pagar um estúdio com Sala Branca para fazer isso!
Então vale apena apelar para dois "milagrosos" plugins: compressor e equalizador ou ainda o que uni os dois que é o compressor de multibanda. Tem uma história que conto sempre que uns amigos que gravaram num estúdio em 2005 usando os seguintes equipamentos:

Voz - Microfones Behringer e Shure
Guitarra - Ibanez JS com Amplificador Line 6 Flextone
Baixo - Tobias com cabeçote Hartke
Teclado - Korg Trinity
Bateria - Itama linha pro com microfones Behringer

O Computador usado na época era um Pentium 4, com placa de som delta e periféricos filtro como compressores, crossover, equalizador, etc...

Mixagem e Gravação: 10 dicas para uso com fones de ouvido

Salve Músiconauta!
Gravar e Mixar é uma coisa chata!
Sim! Porque isso requer tempo, estudo, atenção, dedicação e muito ouvido!
Para aqueles que se aventuram a fazer isso não basta a enxurrada de informações ou cursos que temos por aí, também precisamos de algo bem crucial: ouvir o seu trabalho!
Porém como fazer isso quando moramos num apartamento ou condomínio? Quando não podemos usar a "toda" nossos monitores de referência? Para isso se apela para um acessório simples e essencial: o bom e confiável fone de ouvido!
Porém não são todos os fones de ouvidos que servem para fazer uma mixagem ou definir os timbres de uma gravação, por isso abaixo você irá tomar conhecimento de 10 dicas para uso com fones de ouvido para conseguir fazer sua produção sem incomodar ninguém!

Dica importante!
O ouvido vicia muito mais rápido com uso dos fones!
Por isso se normalmente damos uma pausa de "quinze minutos" para os ouvidos voltarem ao normal  usando monitores de referência, com o uso dos fones é melhor fazer uma pausa de  "meia hora".
Cuidado com o volume! Pois os fones atacam diretamente o tímpano!

Música Pay Taxes Money!

Salve Músiconauta!
Se você é músico e está trancando em casa só tem três alternativas:
Estudar, gravar ou fazer Lives (ao vivo). No meu caso com "vírus ou sem vírus" eu continua gravando. A música de hoje chama-se Taxes  Money ou traduzindo "Dinheiro de Impostos" e irá fazer parte de outra animação de opera rock que estou desenvolvendo. Enquanto você escuta a música irei dar mais detalhes dessa gravação:



A Primeira coisa para quem notou se trata de uma fake live, inclusive eu brinco que foi gravado no único festival de música permitido nos tempos de de quarentena que é o Maired Festival que é um trocadilho para My Head logo a tradução seria Festival da Minha Cabeça!! Bom clickbait não acham?

Taiser Trailer Opera Rock: Lucas e a Música Blond Love

Salve Músiconauta!

Não! Não Peguei "Coronga" e Sim! Voltamos as postagens, novamente semanais.
Hoje quero lhe mostrar a música "Blond Love" queria fazer algo parecido com "Motley Crue"
mas parece mais "Black Sabbath" nos tempos do melhor vocalista do Hard Rock/Metal Dio!
Como ando escutando muito o disco (na verdade o DVD) Tommy  do "The Who"  resolvi fazer uma "opera rock" com meus desenhos baseado num dos livros que escrevi (e nunca lancei) chamado
"Famosos Anônimos", contando a história de Lucas Star, Marcos Fast, Chico Baqueta e Miguel até o contrato da sua banda 3em1 com uma gravadora.
Os desenhos, animações e as músicas ainda estão em fase de desenvolvimento, e como faço tudo sozinho acho que talvez daqui a 2 meses esteja pronto ou menos.
Não postei o vídeo aqui no blog, porque está com censura 18 anos, não por causa do trailer e mais por causa da letra e como não dá para classificar censura 14 anos, o jeito é colocar para 18 sem tomar "bam do You tube". Semana que vem pretendo fazer mais um "gif cast" ainda estou analisando os assuntos. Veja o clipe através desse link. Se inscreva no canal se puder e quiser.




Ótimas Gravações!

Postado por:
Rafael "O KH" Dantas
Autor do blog Palco KH
Músico e Técnico em T.I
OMB:13850 (pelo menos era)
Contato:
rafael.kh@gmail.com
Canal do You Tube Palco KHTV
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