Produção: quem plante colhe!

Salve Pessoas!
Antes de você ler a postagem vou dar um aviso!!!
Isso aqui não é para você desistir de tudo! Não importa qual nível de música que você está!
Aqui eu estou apenas mostrando porque cada vez está mais difícil uma música alcançar o sucesso de forma "independente"e que a realidade embora possa ser uma coisa cruel ao mesmo tempo pode te oferecer vários caminhos e várias janelas ... Continue lendo para você entender...

No começo dos anos 90 quando o "sertanejo era coisa de velho", o "funk ainda era charme", "o rap era coisa de uma briga entre Hammer e Ice" e  "guitarrista ainda era o coadjuvante do vocalista (as vezes atração principal)" quem fazia composição "própria" principalmente as bandas ansiosas para se destacar entre muitas, sempre procuravam fazer uma letra bacana e a partir dela colocar toda a essência que banda transmitia ao seu público e isso era uma coisa tão séria que muitas vezes a "harmonia" era inteiramente sacrificada para que as pessoas gravassem a letra da música já na primeira audição isso quer dizer que ao invés de ter acordes "dissonantes ou difícil de assimilar" (como uma sequência C7+ Fmaj7 G7+ Am7 G7) as bandas preferiam fazer tudo de forma mais simples (como uma sequência C F G Am G) pois ainda boas histórias podiam render um bom disco.
Passado 20 anos depois o que os músicos andam se preocupando agora?
Com uma letra "minimamente" possível (estilo twitter), uma batida, e um vídeo onde tenham muitas caras, bocas, bundas e gente bonita! Isso todos nós sabemos, basta ver os vídeos em alta no You Tube que por mais que alguns digam que os resultados "estão sendo alterados" no outro lado todos sabemos  que é isso que muitos querem ver, se fosse ao contrário, o Xvideo não seria o canal mais visto no país.
O que convido você é pensar um pouco. Já pensou algumas letras como Que país é esse, Ideologia, Carta Aos Missionários ou Minha Alma  em versão "funk ou sertanejo universitário"?
Pense um pouco (se não conhece essas músicas procure no You Tube e ouça) e se nestas músicas colocassem "algumas mulheres rebolando" elas perderiam o sentido?
Hoje em dia temos que concordar que na era do "smartphone"  a maioria do pessoal prefere olhar do que escutar principalmente com tantas "poluições visuais" que vemos nos vídeos da internet que é como se a MTV finalmente tivesse dominado inteiramente o cenário cultural.
Antes havia uma certa "cobrança" para os músicos, tanto na voz, quanto na mensagem, quanto no instrumental e hoje em dia graças a Fruit Loops da vida a tanto os instrumentos quanto a voz viraram "meros coadujvantes" e assim tudo que é "pancadão e grave" viraram atração principal tanto nas baladas, como nas casas ou nos carros e quanto mais grave que se faz melhor é.

Produção: Meu Novo Computador (DAW) do meu estúdio!

Salve Músiconauta!
Pra quem achou que o blog terminou, na verdade só parei de escrever porque meus compromissos aumentaram e agora que tudo foi resolvido vou voltar a escrever aqui pelo menos novamente uma vez por semana, e algumas postagens vou tentar finalmente fazer alguns vídeos.
Como ando também trabalhando com edição de vídeo e animação, meus computadores já não estavam mais "suportando" as exigências para "compilação" e por isso resolvi dessa vez montar uma nova DAW, capaz de além gravar áudio, mexer com os programas "pesados" de edição visual e nessa postagem vou escrever em "detalhes" como montei esse meu novo brinquedo!
Continue acompanhando abaixo!

1) Do que eu precisava?
As pessoas em mania de gastar muito em um computador e muitas vezes o uso dele vai ser para algo que não requer nem 50% do seu processamento. Como Técnico de Informática eu vejo com muita frequência em empresas, onde as vezes processadores caros como Intel (I5, I7) ou AMD (Ryzen 7,5) são usados para rodar antigos "programas" feitos até mesmo para DOS (geralmente de controle fiscal)! Parece piada, mas quem trabalha com isso já viu muitos casos  parecidos.
Como já falei muitas vezes no Blog, para se gravar o que mais importa é a interface de áudio que vai usar do que o computador em si (lembrando que muitas DAW e plugins mesmo novos, ainda rodam muito bem em processadores de 2 núcleos e apenas 4 Gb de memória) por isso antes de sair investindo num "computador novo" o melhor mesmo ainda é investir numa interface de aúdio, mas no meu caso como já tenho 3 delas (duas USB e uma interna) e por anos estava trabalhando com um Dual-Core (de dois núcleos) pelo menos esse gasto não tive.
O computador que eu precisava era que além de me dar uma latência maior (sim, o uso de latência depende e muito do processador) era um que além de áudio, editasse vídeo e estava com apenas R$2000 para gastar e sinceramente, nesse caso é melhor você pedir para uma loja montar do que arriscar fazer um, só que todos os orçamentos, estouraram (as lojas de informática estavam pedindo até R$5000 para fazer o computador que queria) e então, resolvi montar um eu mesmo (lembrando que sou formado em TI) primeiramente pesquisando os preços e segundo pegando o mais em conta.
Uma coisa é que todas as peças eu comprei nas lojas da minha cidade mesmo, porque mesmo pagando até 15% mais caro que a internet, pelo menos se alguma delas estivesse com problema era muito mais rápido trocar.
Agora que já tinha em mente o computador que queria, vamos ver como montei o mesmo.

Coluna do Anício: Até Mais Pessoal!

Salve Pessoas!

Hoje pretendo ser o mais breve possível, 
pois estou me despedindo de vocês aqui no
Palco KH Home Estúdio Blog!


O motivo principal é como já expliquei ao Rafael (administrador do blog) é que não tenho mais tempo, pois ando com vários projetos engatilhados que por sorte (muita sorte mesmo) estão todos dando certo, que vão desde dar aulas até algumas "palestras motivacionais" e agora estou até pensando (junto com meu filho) em montar um canal de vídeos "ao vivo", embora ainda não escolhi a rede social e a plataforma e assim quero me "atualizar um pouco" pois sou muito "verde" nesse negócio de "on line" coisa que todos os professores de música estão fazendo agora!

Quero Agradecer ao Rafael
Pela oportunidade de escrever e foram poucas vezes (20 colunas no total) e aprendi muito mesmo, pois foi muito bom passar algumas das minhas experiências para vocês.
Então a todos os leitores, desejo muito sucesso na sua carreira musical seja qual for e por enquanto o meu e-mail não mudou, qualquer coisa que eu puder ajudar me escreva!

Forte abraço a todos e que 
Deus abençoes todos os seus sonhos!
Ótima Semana!

Música é a arte da alma!
Postado por:
Anício de Oliveira
OMB: Anos 90! (Faz anos que perdi a carteira)
Contato:
anicio.guitarra@gmail.com

Concurso Mauricio Alabama de Bandas!

Um dos canais que sigo no You Tube do Guitarrista (mestre na técnica de "two hands"), professor e You Tuber (com mais de 200 mil seguidores) Mauricio Alabama,  está promovendo um concurso que "raro" ver num canal de médio porte: um concurso de bandas!
O legal aqui é que serão analisados mais fatores musicais do que visuais! Ou seja, a banda que mandar um vídeo "muito legal" mais "zero" de musicalidade está fora e sinceramente, disso o está cheio por aí, pois as pessoas "focam nas bundas" e esquecem da música!
Pelo que vi não importa o estilo, basta enviar o vídeo para esse link (até em duas semanas) e concorrer. As bandas com mais "likes" serão classificadas, e as três classificadas além dos "likes" contarão com "jurados especiais".
Para o pessoal do blog que me acompanha, está na hora que mostrar o que aprendeu a aqui e deixar sua música rolar! O vídeo abaixo trás mais informações sobre o concurso!



Boa Sorte! E Ótimas Gravações!

Gravação: Conheça os formatos de som de um sentizador

Salve Palconautas!!!
Hoje vou postar 3 vídeos aulas muito interessantes de um famoso canal do You Tube chamado Vinheteiro onde o autor do canal explica de forma detalhada como funciona as "ondas" de um sintetizador.
Para quem não é um tecladista, basta você ver os vídeos e verá que esses parâmetros dessas ondas mudam completamente o timbre de um som VSTi, basta você entender e aplicar o que o músico fala nessa vídeo aula e o mais legal é que depois desses vídeos com certeza irá te encorajar a criar seus próprios timbres, então boa aula!

Sawtooth Wave


Square Wave


Sine Wave



Ótimas Gravações!
Postado por:
Rafael "O KH" Dantas
Blog de gravação musical Palco KH Blog sobre os anos 90 Jovem e Adolescente nos anos 90!
Canal do You tube Palco KHTV

Gravação: camada de voz em apenas 5 passos

Antes de começar a ler essa postagem, sugiro ver um vídeo que já postei bastante por aqui.
A cena é do filme "La Bamba" onde mostra como Ritchie Valens grava "Come Let´s Go" em takes (parte por parte).

Você pode até achar que isso é coisa de cinema mas a maioria das gravadoras fazem isso desde essa época e por um simples motivo: economia de tempo. É melhor fazer um take de 01:00 bem feito do que uma canção inteira (mais ou menos 03:30) onde pouca coisa dá para se aproveitar, o resultado será bem mais satisfatório. Já se perguntou porque tem gente desafinada "ao vivo" e a gravação de estúdio ficou tão bem feita? Esse é um truque que você irá aprender aqui em apenas 5 passos!

DAW: A que você está acostumado a usar
Dificuldade para fazer isso: de médio a difícil. 

1.Conheça os tipos de voz que consegue fazer
Se fomos falar na maneira mais estudiosa iremos definir vozes por classe, como por exemplo
Soprano para definir uma mulher que canta alto ou Tenor para definir um homem que canta alto
Se você que saber isso aqui está link perfeito sobre isso. Como essa postagem não sobre "como cantar ou sobre técnica vocal" e sim para quem tem mais ou menos conhecimento do que quer fazer então a primeira coisa que se deve ter em mente é quais vozes você consegue fazer além da sua.
Vamos supor que você consiga imitar o "Renato Russo ou o Gustavo Lima" ou ainda "Elis Regina ou Paula Fernandes" ou se você consegue cantar em barítono (grave), voz branca (sua voz normal), drive (voz rasgada) e falsete (voz de cabeça) e lembrar da execução separada de cada uma delas?
Se você sabe fazer mais de uma voz então no item irá lhe ajudar bastante.

2.Melodia
Feito isso você deve conhecer bem a melodia da música com sua letra. O bom é que você saiba ela decor e evitar "colas" (a interação dos olhos com boca nunca combina). O ideal é que você saiba a música decor e não se esqueça de aquecer antes  de cantar de preferência como esse do vídeo abaixo:

Só nesse vídeo você já consegue ver algumas vozes que você pode fazer.

Opinião: Depressão Musical

Não sou psicológico em tão pouco alguém que faz palestras motivacionais!
Por isso tudo o que digo aqui é mais coisas que "vi e vivi" e infelizmente aconteceu com muitos músicos fantásticos que conheci ao longo da jornada.
A depressão e falta de auto-estima são as "doenças" que atingem a população nesse início de século 21. Um dos fatores mais ligados a isso que a sociedade ocidental anda querendo enfiar na cabeça do jovem que pra ser feliz precisa de "dinheiro, fama, status, ser egoísta, etc..." e quem segue isso realmente corre o risco de se deprimir quando não consegue nada disso, e remédios não vão ajudar. Uma das soluções mais antigas para curar a depressão é a música, mas quando se trabalha com ela todo dia, a pessoa não corre o risco de ficar deprimida?
Corre sim, muitos músicos sofrem de "depressão musical". Você já deve ter ouvido daquele famosa história de um músico famoso largar tudo pro alto e sumir por um tempo, isso geralmente acontece pois quando o mesmo vê que não tem a fama e o status de antes caem em depressão, se isso acontece com eles imagine com quem estava pra se torna famoso e algo deu errado e os que tentam virar famosos. Os mais sujeitos a depressão musical são.

1)Os que são bons instrumentistas/vocalista mas não consegue se relacionar com as pessoas.
2)Os que esnobam o próximo (sempre ficam sozinhos)
3)Os que sempre querem ser melhor que qualquer um (você só pode ser melhor do que você mesmo)
4)Os que esperam pelos outros e não fazem nada por si (já sofri disso)
5)Os que muito talento e ansiedade de mostrar ao mundo o que tem e acabam caindo em contos do vigário.
6)Os que ainda acham que hoje em dia vai cair do céu alguém que o carregue para uma gravadora.
7)Os que não tem coragem e sempre medo de levar não.
8)Os que são ótimos em fazer côver e quando fazem uma coisa própria e não vêem sua carreira decolar voltam a fazer o que faziam. (o tipo mais comum de depressão musical)
9)Os que não tem paciência de estudar um pouco.
10)Os que não botam a "cara pra bater" em festivais ou programas de tv.

Gravação: Os ruídos e seus eternos problemas!

Gravar em casa ou no seu estúdio "nos fundos da lavanderia" é uma coisa boa por um lado pois não há limites, tempo, regras ou custos para você criar, apenas usar sua imaginação! Porém existe alguns fatores que já comentei aqui que são sempre uma "dor de cabeça" como ambiente não tratado, falta de equipamentos adequados e lógico conhecimento como fazer a música ficar "perto" de uma música comercial.
Hoje vou falar sobre um problema que afeta 90% das músicas gravadas em casa que são os "ruídos" que é muito comum, pois a maioria das pessoas não possui um "tratamento" adequado quanto a isso, mas como a maioria está gravando para ter a ideia, conseguir chamar a atenção nas redes sociais e provavelmente depois de um tempo vai gravar num estúdio profissional, então vamos tentar achar a "fonte de seus ruídos" e ameniza-los da melhor maneira possível!
Esse ruídos geralmente quando escutamos nas pistas separadas podem parecer "inaudíveis" mas, a partir que você faz a mixagem e passa um compressor (principalmente do tipo multibanda) eles vem a tona e não importa a quantidade de plugins que você passa, o aúdio terá um resultado "fraco e sem vida" muito distante de uma gravação comercial.
Essa dificuldade depende do seu grau de compreensão! Ou seja não há uma "fórmula para resolver", apenas para você constatar se isso que acontece na sua casa e tentar resolver com nossas sugestões.

Ruído Externos
Geralmente esse tipo de ruído aparece quando gravamos com o microfone, seja a voz, um violão, uma guitarra ou qualquer outro instrumento que use essa fonte.

Causas:
Esse é o ruído mais comum pois é todo barulho que vem de fora, seja os barulhos de automóveis, latidos, pessoas conversando, vizinho serrando azulejo, chuva, trovões, etc...
Ruídos externos costumam ser mais audíveis do que os próprios ruídos internos e por isso saem mais facilmente nas gravações.

Soluções
Os ruídos externos sempre estão em evidência em no dia, por isso a maioria dos estúdios onde não há um isolamento acústico contra esses ruídos prefere gravar a noite ou logo no início da manhã para evitar. Contudo você tem que ter certeza que seu isolamento interno faz com que o som não saia para fora (pois ninguém vai ter querer ouvir gravando uma bateria as nove da noite da segunda) e para isso basta um simples teste: coloque uma música num volume razoável e veja o quanto você consegue escutar a mesma fora do ambiente. Se ela está muito alta, você terá que dar um jeito de isolar mais o local.

Coluna do Anício: não se iluda com as décadas passadas

Olá Palconauta!
Um aluno me sugeriu para que eu desce aulas on line e disse que por enquanto não tenho interesse, mas que possivelmente vou ajudar o "Rafael" em alguns vídeos do canal do blog que ele está desenvolvendo e vejo que muitos conhecidos meus estão indo para esse caminho que uma coisa até natural, pois graças a internet você pode finalmente fazer aulas com os maiores músicos do Brasil e porque também não dizer do mundo.
O Rafael me disse que está seguindo muita gente pois além de aprender mais, também já está vendo como fazer um canal didático que uma coisa onde as chances de sucesso no You Tube são praticamente nulas, pois a gente vê que as pessoas se interessam mais por outras coisas na web, por exemplo eu vi alguns canais de guitarristas que admiro e não acreditei como muitos deles tem "apenas" 5.000 ou 10.000 seguidores, sendo que foram inspirações para uma geração toda. Um cara como Jason Becker (que provavelmente você não conhece) deveria ter pelo menos uns 100.000 inscritos e tem apenas 22.000!
E apesar de você achar alto o número, muitos professores de guitarra (cujo o mesmo inspirou) brasileiros passam facilmente esse número de seguidores.
Eu muitos vídeos e realmente é admirável como tantos caras ótimos estão dando "dicas preciosas" e gratuitas para os que estão se aventurando na música, não importa o instrumento e se tivesse isso lá em 1992 possivelmente, um monte de coisa que demorei anos para aprender, aprenderia talvez em meses e ainda mais se tomasse uma aula "on line" com um desses caras e por isso que sempre incentivo os meus alunos a fazerem aulas com um deles, pois sua mente irá abrir para outras coisas na música mas apesar de tudo isso tem uma coisa que vários desses músicos não escondem:
O seu recalque pela música atual e antes de você se escandalizar vou tentar explicar, por isso não seja um "hater" e leia até o fim a postagem.

Mixagem: tire proveito das "only tracks"

Você grava em casa e usa um equipamento simples, certo? 
E muitas vezes você não sabe para que lado começar a mixar ou até mesmo masterizar pois apesar do som está muito bom sozinho, quando mescla com a música parece que falta "tempero" e graças a internet hoje em dia podemos ouvir isoladamente por exemplo os sintetizadores do Depeche Mode no clássico Personal Jesus, ou as linhas de baixo da banda Queen, ou as guitarras de Izzy e Slash do Gun´s Roses no clássico Welcome to the Jungle, ou a bateria de David Gohl isoladamente nos seus tempos com a Banda Nirvana e por último o melhor "drive vocal" do hard rock Dio na música Holy Driver.
Primeiramente poucos vão ter acesso aos instrumentos e equipamentos que os estúdios usaram nessas músicas, mas você pode ter acesso as suas "frequências" e se como faz isso?
É que o que você pode descobrir lendo o resto da postagem!

1)Você já ouviu falar Only Tracks?
A primeira vez que ouvi falar do termo foi no site do produtor Dennis Zasnicoff
explicando o funcionamento do vocal da música do Kiss "Detroit Rock City"  e a principio achei que ele tinha a track (pista) do vocal dessa música.
Porém se você digitar no you tube "only track" você verá que a aparecerá resultados para a gravação individuais de várias pistas, como vocal, guitarra, teclado, baixo e bateria. Não se sabe direito a origem disso (da onde conseguiram as gravações) mas para quem grava em casa ou estúdio foi uma "benção" pois podemos ver com um analisador quais as frequências que os produtores cortam ou aumentam. Claro, não é assim que funciona, para você ter uma "qualidade igual" teria que ter um "equipamento igual" e não vá achando que copiar essa frequências na sua música sendo que o vocal foi gravado num microfone de "baixa qualidade" irá ficar a mesma coisa! Isso como digo é uma base pra você saber pra onde seu som está indo...

2)Como faço para analisar?
Primeiramente você deve pegar um programa que converta vídeos do "you tube" e pra isso existem vários (confira a pesquisa aqui) ou algum plugin de navegador que faça isso.
Após isso você tem converter para "MP3" o som do video. Feito isso basta apenas passar o analisador na trilha que você baixou e comparar com sua trilha! Após isso, você pode tentar "corrigir" ou "assimilar" sua trilha com um equalizador, copiando a "only track" que converteu.
Essa postagem (clique aqui) fiz com a música Entersadman do Metallica onde mostro a passo como você pode analisar todos os instrumentos e o vocal dela a partir do only tracks usando o plugin Izotope Ozone. Porém basicamente o que se faz é como a figura abaixo:

Clique para Ampliar!

Vamos considera que isso seja as frequências "totais" de sua música logo após sua masterização.
Você vê que ela inicie a subida logo após 20 Hz (na maioria dos casos após 30 Hz) tem sua força de presença (onde é mais audível) perto dos 5 kHz e termina sua descida em 16 kHz. Tudo isso que a gente vê são apenas a "junção" da mixagem de 4 instrumentos: bateria, baixo, guitarra (ou violão) e a voz. Geralmente é isso que você vê num plugin analisador.
Agora pegue cada pista da sua música, coloque separadamente para tocar e tire "snapshot" (fotos da tela) e você terá um resultado parecido com este:

Clique para Ampliar!

Bagunçado e confuso não?
Nem tanto! O que vemos aqui são os instrumentos e voz em suas frequências separadas:

A linha laranja é a bateria. Repare que ela começa perto de 20 Hz, em 200 hz perde ganho, permanece a partir daí, ganha mais um pouco de ganho perto de 8 kHz e finaliza em 16 kHz.

A linha verde é o Baixo. Ela segue quase o mesmo padrão da bateria, contudo tem mais ganho em 200 Hz e 8 kHz, para destacar ele dos demais instrumentos.

A linha azul é a guitarra ou violão. Repare que ela tem corte depois de 200 Hz e um ganho perto de 5 Khz, justamente para que os harmônicos do instrumentos tenham mais presença.

E por último a voz que é a linha roxa. Ela começa perto de 100 Hz e domina praticamente todas as frequências até 8 kHz e onde começa perder a força.

A soma total desses instrumentos será a linha vermelha.
Claro que você tem que considerar que isso é apenas um exemplo prático, seguindo a "tabela de frequências". Mas já serve para você entender o que fazer a seguir que é comparar todas as trilhas gravadas de sua música com as trilhas de músicas comerciais já gravadas e ter dar idéias de como fazer "experimentações" entre cortes e ganhos para melhorar sua música em qualquer estilo que você faça.

3)O que está disponível
 As músicas internacionais como Entersadman, Master of the Puppets, Small Like a Teen Spirit, Radio Ga-ga, Sweet Child o´Mine entre outras, estão disponível todas as trilhas no Youtube
Muitas tem somente uma pista ou duas, cabe você pesquisar, achar e analisar. A maioria delas está em versão "pre master" ou seja, somente os AUX/BUSS (por exemplo, toda a bateria, todos os vocais e todas as guitarras), porém a trilha baixo a maioria está com "pista individual" assim como alguns teclados. Porém muitos mas músicas aparecem quase toda a semana basta você pesquisar usando as palavras chaves "artista + only tracks" ou "banda + ony tracks"

4)Plugins
Os plugins que mais uso para fazer isso são o: Ozone (3/4/5), Roger Nicholson Inspector, Waves PAZ , porém qualquer analisador de espectro dá para fazer o mesmo. A função desses plugins é justamente analisar como estão se comportando as frequências.

Agora cabe a você fazer esse trabalho para "aprimorar" tanto em plugin de análise quanto em mixagem e gravação. Lembrando que além das frequências, você pode ouvir os "efeitos" dos instrumentos e preste também atenção nos canais esquerdo/direito individualmente, eles também tem muita coisa a ensinar!!!

Abraços!!! 
Ótimas Gravações!

Postado por:
Rafael "O KH" Dantas
Autor do blog de gravação musical Palco KH e Jovem e Adolescente nos anos 90!
Músico e Técnico em T.I
OMB:13850
Contato:
rafael.kh@gmail.com

Produção: 5 Dicas Sobre Restauração de Audio!

Um dos primeiros trabalhos que fiz em estúdio foi converter áudio de CDs, Discos de Vinil e Fitas Cassetes e isso era em 2001 onde era muito mais complicado do que hoje em dia!
Como uma leitora do blog me pediu dicas sobre isso (direto no meu e-mail) e as respondi, hoje resolvi fazer uma postagem mais detalhada sobre assunto para ajudar você que quer se "aventurar" a tentar restaurar um áudio!

1)Restauração ou Conversão?
Quando você pega um CD, Vinil ou Fita Cassete  e extrai diretamente o mesmo para um arquivo de áudio sem modificar ou mexer em suas características originais (como volume, tempo ou tom) e não passe nenhum efeito para "filtrar" impurezas (como barulhos de fundos) você fez uma conversão.
Agora, se você faz o mesmo processo mas limpa os "ruídos" do aúdio, faz uns ajustes no tempo, muda o tom ou coloca alguns efeitos para "limpar o mesmo" daí você está fazendo uma restauração. Mas isso não é uma "remasterização" que consiste em pegar as pistas originais da música, limpar uma por uma, e dar uma nova característica a mesma sem mudar a dinâmica original.


2)99%  das restaurações de Áudio  não dão certo 100%!
Parece confuso mais trocando em miúdos, a maioria das restaurações de áudio não ficam boas.
Isso porque quando há "clipes", "ranhuras" ou "danos na superfície" do CD/DVD/Blue Ray, se extrairmos os áudio e dermos ZOOM onde o som "pula", você irá ver que há uma "quebra na onda" e quando acontece isso mesmo resolvendo "manualmente" (ou seja desenhando novamente a  onda) o dano som fica irreparável! Então a menos que o áudio do seu CD não esteja em nenhum lugar onde dá para baixar na internet ou comprar um novo (no caso por exemplo uma demo de uma banda nunca lançada no mercado) meu conselho é não tentar restaurar!

Ao meu Caro Mestre Garajo!

Ontem dia 14 de Março de 2018 uma notícia me deixou sem dormir direito, que o foi o falecimento do "Mestre Magos" de música daqui de Joaçaba (SC) o nosso querido Roberto Garayo, ou para todos nós o nosso querido Roberto Garajo!
Ele também foi o mentor do maior "Violinista Clássico" que já vi, o meu amigo e cantor sertanejo Samuel da dupla "Samuel & Greice" e de outros grandes músicos daqui da região e  talvez seu aluno mais famoso seja o Danilo Valbusa da famosa Banda Cine.
 Se esse blog existe com certeza foi por causa desse cara que me ensinou tudo o que sei sobre música e que tive o prazer de conviver diariamente durante 4 anos sempre aprendendo, ouvindo, tentando entender a complicada relação entre acordes, escalas, harmonia, melodia como sempre o resultado final era:
A música é a maior arte de expressão dos sentimentos!
Eu comecei a fazer aula com ele em 1995 e mesmo ele vendo o "desastre musical" que eu era resolveu investir em mim (pois música até hoje é algo complicado para minha cabeça) pois eu era um um aluno "diferente" pois tinha muitas músicas próprias e não queria saber muito de aprender côver.

Atualizações atrasadas!!!

Gente, desculpa a falta de atualizações! 
Estou trabalhando no canal do blog no You Tube!
Atrasei o lançamento porque tive que aprender a desenhar!
Vocês verão o por que quando o canal ficar pronto!
 
Em breve mais novidades!

Abraços
Rafael "O KH" Dantas
Produtor Palco KH!

Muito triste essa história da Gibson está operando no vermelho

Muito triste essa história da Gibson está operando no vermelho!
Não faliu ainda como muita gente principalmente os You Tubers dizem, mas está bem próximo.
Você que não é músico talvez não entenda o que é isso, mas com certeza muita gente de diversos estilos do Rock ao Sertanejo adoram que seus guitarristas
toquem com uma guitarra Les Paul ou SG ou com um violão EJ200 por causa do seu maravilhoso e clássico som.
O que não contam que a Gibson é a "TOP" das guitarras e violões e por isso mesmo é a mais cara, até mesmo nos Estados Unidos!
Muita gente diz que o Brasil está em atrofiação cultural musical sim e realmente também acho isso e principalmente porque há "fatores ideológicos" por trás, mas o que não dizem que isso já vem de 1985 pra cá quando as gravadoras e as rádios começaram só querer "jabá"
e que se exploda ter talento ou não e isso ninguém admite e muitos músicos tem mais de 35 anos e ainda acham que vai acontecer algo como nos filmes La Bamba, A Fera do Rock, Rock Star ou The Wonders que um "empresário-fado-padrinho" vai cair do céu e os levaram para dentro de uma gravadora e finalmente vão ter sucesso, sendo que isso é uma realidade tão distante quanto era nos anos 90.

5 dicas de equipamentos básicos para começar a gravar!

1.Pense no que você quer
Primeiramente você quer o quê?
Um Home Studio?
Um pequeno estúdio?
Um estúdio para Jingles?
Um estúdio para canal na internet? (Do tipo You Tube)
Afinal o que você quer?
Isso são perguntas que você deve responder para não comprar equipamentos desnecessários!
A maioria dos músicos hoje dia gostam também de ter seus canais na internet e por fim gastam em equipamentos de vídeo e acabam deixando o áudio para trás
e por isso você vê muitos "canais" onde o cara é um exímio músico, a qualidade do vídeo é boa e o áudio muito fraco! Por isso veja bem qual seu objetivo principalmente para não ficar gastando dinheiro em coisas que não iriam te trazer nenhum benefício!

Rafael o KH vs Anício em 5 rounds: carnaval!

Olá Palconauta!
Ainda estou preparando o canal do You Tube e a demora é porque estou fazendo tudo em animação. Antes iria fazer algo do tipo react mas optei por animação porque acho me legal.
Enquanto isso, há dois dias atrás mandei um e-mail pro Anício Oliveira para debatermos algumas questões sobre música com intuito de só abrir sua mente.
Faz 10 anos que parei de tocar "ao vivo" e faz 10 anos que me dedico a gravação, o Anício pelo contrário ainda está na atividade e por isso divergimos e muitas coisas.
Essa nova "coluna" do blog você irá ver nosso "embates" que talvez eu leve para o Palco KHTV mas por enquanto vamos só deixar por aqui mesmo e nessa primeira postagem ambos irão comentar qual a sensação de "tocar carnaval" então, pegue uma cerveja e uns amendoins e acompanhe essa divertida disputa que não vale nada! Boa Leitura!

Round 1: como foi tocar o primeiro carnaval? 
Rafael O KH 
Eu só toquei um carnaval e foi uma loucura.
Uns amigos meus pegaram um bar que quiseram fazer um CarnaRock ou seja ao invés de tocar "samba, axé e pagode" tocamos rock e marchinhas de carnaval nesse estilo, "copiamos" essa ideia logo após ouvir o CD da banda Velhas Virgens justamente fazendo isso e estava crente no fracasso
desse evento, mas para minha surpresa foram 3 dias de casa cheia e até ganhamos bem para a época, embora poderíamos ter perdido um pouco mais.

Anício Oliveira
A primeira vez que toquei num carnaval foi em 2000 porque precisava de grana!
Minha namorada grávida do nosso primeiro filho (estava no quinto mês de gestação) e eu já tinha vendido tudo (incluindo minha Saveiro rebaixada que adorava) só para comprar um quarto de bebê e um estoque de fraldas para durar alguns meses! Sim, na casa dos meus pais havia só um quarto praticamente lotado de fraldas!
Tudo porque minha mãe nos assustou tanto com isso que eu minha namorada nos apavoramos. Naquele eu e ela ainda tínhamos nossa banda de pop rock que ainda ia durar alguns meses, mas estávamos fazendo tão poucos shows e ainda por cima ela intercalando com a faculdade
que sempre estávamos duro!
Eu só dava aula de música fora isso e ela trabalhava no consultório do tio que era um pediatra.
Nisso um amigo meu que era baterista apareceu uns meses antes com a ideia de montar uma banda no estilo "axé" só para tocar o carnaval e propôs isso para mim e para minha namorada e lógico que precisando da grana aceitamos a proposta sem pensar muito e assim tiramos um repertório todo de axé e marchinhas para tocar no carnaval.
Como tecladista convidei um aluno meu e o baixista foi outro amigo que estava numa situação parecida com a minha, pois ele e sua esposa tinha acabado ter uma menina.
O baterista arranjou 4 shows numa mesma festa e assim tocamos e pobre da minha namorada com um barrigão pulando sem parar pois o pessoal só queria saber de agito e festa e quando tudo acabava lá pelas cinco da manhã nos íamos pro hotel, dormíamos até as oito da noite e as nove e meia já tinha que tocar mais uma noite e quando chegou a terça-feira e tocamos nossa última noite eu dei
"Graças a Nossa Senhora Aparecida" e disse que nunca mais faríamos uma dessas.
Mas no outro no ano montamos novamente a mesma banda para tocar o carnaval de 2001.
e assim o 2002, 2003, 2006 até 2010.

Mixagem: reverb herói ou vilão?

Desculpe a demora pelo meu canal no You Tube!
O fato é que estou planejando fazer uma coisa didática e diferente e já aviso a você que muitas das postagens que aqui neste blog estão farei nele de uma forma mais dinâmica e o melhor de tudo mostrando com o som em ação! Enquanto isso não acontece, recorde uma das minhas postagens de maior acesso em 2009! A 8 anos atrás....
Podem falar o que quiser, mas o erro mais comum do mundo pra quem começa a gravar é o reverb. Primeiramente, vou explicar como funciona esse efeito:

A aplicação reverb é simples: simula um ambiente pré-programado. Os mais comuns são o de plate (placa), room (quarto), hall (sala), spring (molas/salão) e church (igreja). A figura ao lado  mostra como funciona o reverb partindo de um local seco (totalmente isolado acusticamente).
Se o reverb simula um ambiente, o que fará no som? É simples: ele irá duplicar o som, dando a sensação de ser mais "intenso e grande" dependendo o ambiente simulado, por exemplo: numa igreja em qualquer local que você gritar quem estiver dentro da igreja irá ouvir você, devido ao "eco do local".
A maioria dos locais tem eco (reflexão) desde seu quarto até banheiro, o reverb existe exatamente para simular que tipo de ambiente você que que seu som "viaje".
As primeiras gravações com reverb eram muito estranhas.... Se você pegar gravações dos anos 50, 60 e 70 , parece que o cantor está "longe do microfone" pois quando reverb é muito carregado causa esse efeito e até hoje muita gente faz esse erro. Na década oitenta, como mostra o vídeo abaixo o reverb ainda era usado com bastante abuso no grande sucesso do grupo alemão Alphaville:

Alphaville - Forever Young (1984)

Coluna do Anício: 10 dicas para se fazer uma música romântica

Enquanto o Rafael (editor do blog) fica enrolando com seu canal de vídeo...
Novamente eu posto outra postagem aqui, para você e vou começar a ela até de uma maneira pessoal. Meu filho está com 16 anos e está namorando uma colega de sala que tem 15 anos e acho que é o primeiro "namoro" sério de ambos e particularmente acho muito cedo para ele se amarrar porque quando tinha idade dele meu objetivo era ser um Jimmy Page ou um Robertinho do Recife e ficava ralando em cima da minha velha (e ainda usada)Gianinni Stratosonic e isso depois que ralava meia tarde num mercado (pois estudava na escola de manhã).
Já que estava esses dias vendo a "paixonite aguda dos dois" resolvi fazer uma postagem de 10 dicas como fazer um música romântica que embora eu não seja um compositor, tenho alguma experiência nisso pois já ajudei bastante pessoas a passar para "acordes e cifras" seus sentimentos amorosos e claro que não são "regras obrigatórias" (afinal a  música é sua e você escreve como quer para torna-la romântica pra você) então para você, uma ótima leitura!

1.Antes de sair escrevendo e compondo, treine a voz!
Porque sempre bato "nessa tecla" pelo simples motivo que a música atual (nem tanto pois isso já vem lá de 1950) foca na expressão dos sentimentos pela voz e infelizmente isso serve principalmente para os homens pois nosso controle com a voz é sempre mais rebelde. Uma mulher mesmo sendo desafinadaconsegue "enganar" nossos ouvidos mais fáceis seu timbre é mais suave embora isso não seja desculpa para uma garota cantar de qualquer jeito! Mas por experiência (e também por ser casado com uma cantora) sei que as mulheres afinam muito mais fáceis que nós.
A dica principal para o homem é tentar achar seu timbres em quatro etapas: a primeira a voz branca (a de fala como a de Luan Santana ou Djavan), a segunda a voz grave (Renato Russo, Kurt Cobain) a terceira a voz de cabeça (Freddie Mercury, Dio) e por fim a voz "Drive" (Bruce Dickson, Axl Rose) e pode ter certeza que em algum destes timbres a sua voz vai estar.
Muita vezes é mais fácil você achar sua voz tentando imitar a alguém do ir num teclado e ficar chutando se ela é baritono, Mezzo ou Tenor, porém um professor de canto
pode lhe dizer exatamente qual voz, lembrando que isso vale também para as mulheres pois tem uma voz mais fácil (teoricamente) de domar e lógico que um "autotune e melodyne" sempre ajudam pois se esse um "truque sujos" de muitos famosos, por que não usar? Se que ao vivo você vai ter que se garantir! Contudo não se sinta derrotado ou derrotada se tiver que dar sua música para outra pessoa cantar, afinal isso é uma das mais normais no cotidiano dos artistas.

Coluna do Inicio: A Geração dos Graves

Olá Pessoas!!!
Primeiramente Um ótimo 2018! Que tudo que você quer se realize!
E agora vou dizer a você que não irei participar do canal do You Tube, do blog pois eu ainda sou meio "homem das cavernas" com isso, mas também não descarto uma futura participação, mas ainda irei escrever aqui na coluna do blog.
Hoje é dia 03 de janeiro de 2018 e esse foi primeiro ano novo depois de 12 anos que não toquei e sim peguei a patroa e os filhos e fui para casa dos meus pais que fica em Lins em São Paulo.
Foi uma virada tranquila com meus pais, meus irmãos, esposa, filhos, sobrinhos, etc...
Isso até depois da meia noite, onde meu sobrinho mais velho (que 20 anos) pegou o sua Saveiro que tem um som mais caro que o próprio carro e colocou uma música eletrônica mais tosca que já ouvi na minha vida! Não sou aqueles músicos que desprezam o estilo eletrônico incluindo gosto muito de músicos como Erasure, Modern Talkin, Taio Cruz, David Guetta, Fat Boy Slim, mas meu sobrinho tocou no som quase no "talo" a mesma música que nem tive coragem de perguntar o nome e tudo o que sei que era um bumbo, com pianinho tipo Casio CTK 501 e o cara falando alguma coisa atrás e não entendia nada o que ele dizia porque os "graves" simplesmente encobriam as frequências "médias" que são as frequências da fala e como  essa música tem graves que geralmente é algo que nosso ouvido não compreende direito, quase não dava para ouvir o cantor.