Gravação:Insumos Musicais

"Na Alemanha de 1920-30 a diversão da classe média alta era lançar foguetes tipo daqueles da Barreira do Inferno – Rio Grande do Norte. Menores mas muito parecidos. Vejam bem!A classe média alemã e não sofisticados cientistas ou empresas governamentais. A disputa era trivial. Qual foguete iria mais alto e reto. Era tudo desenvolvido nas suas garagens. Como norte americanos faziam/exerciam sua criatividade nos celeiros/garagem com peças mais simples, do dia-a-dia, como uma cadeira ou roda d’água. No pós guerra a Alemanha perdeu esse acesso fácil aos insumos estratégicos e baratos, mas nos EUA eles copiaram e já sabemos o resultado. Pranchas de surf, skate, windsurfe, só para ficar na área esportista. Os insumos na Alemanha (máquinas de solda, gases para soldar, combustível químico, cilindros metais especiais, etc.) eram acessíveis e os custos do hobby suportáveis para a classe média."
Trazendo isso para realidade musical brasileira é o seguinte: nos últimos 10 anos o que se viu foi um crescente aumento da música independente justamente porque as tecnologias de gravação caseira ficaram acessíveis aos músicos. Então de uma para outra era possível gravar em casa ou abrir um pequeno estúdio fazendo gravações de qualidade. Nos anos 80 e 90 era muito comum a única maneira de gravar suas composições era no toca fitas! Claro que havia equipamentos bons para gravar, mas estes ficavam nas grandes gravadoras.
Algumas gravações que me mandaram e analisei (hoje em dia não faço mais por falta de tempo) eu considerei isso. O fato era que não dava para você comparar uma gravação feita com um Notebook (onde tudo é praticamente onboard) com um computador Desktop com todos os requisitos necessários a uma DAW pois a qualidade de som gerada é completamente diferente, isso sem contar o ambiente, equipamentos e o empenho dos músicos.

Gravação: 20 dicas muito úteis para gravação de voz

Já escrevi muito sobre  “gravações de voz” e ainda hoje muita gente me pergunta o que “faço na voz” para deixar ela “tão na cara” com minhas gravações. Primeiramente a maioria das coisas por mim foram “criadas” mas por necessidade do que outra coisa. Pra se ter uma ideia a voz “oitentista” de Vontade de Amar foi gravado com um Lesson SM58 que é a “cópia da cópia” do Shure SM58! Como eu sabia que a voz “ficaria” de fundo fui criando pistas colocando algumas pra frente, mudando o pan de outras, tacando efeitos e assim por diante e lógico a medida que a gente vai gravando, muda os equipamentos, estuda-se mais e assim melhora-se tudo aos poucos.  Essas 15 dicas podem ser usadas tanto pra quem grava em casa (com um equipamento mais modesto) ou em estúdio e pode ser de uso bem variado! Mãos as obras!

DAW:A que você usa
Dificuldade: médio

1)Cheque seu ambientes e seus microfone
Primeiramente o microfone capta o que está “ao redor” dele e por isso (como sempre digo) tente gravar o mais seco possível! Evite ambientes muito grandes (como por exemplo uma garagem) prefira médios ou pequenos porém tenha cuidado com as reverberações “naturais”  pois tudo isso se torna difícil de equalizar e colocar efeitos. Para quem não tem um “aquário” algumas “medidas preventivas de emergência” (as famosas gambiarras) costumam dar certo como essas abaixo:





2)Deixe “mudas” as pistas desnecessárias
Nunca grave com “todas as pistas” no playback pelo simples motivos que elas podem te “desconcentrar” na hora da gravação.  Prefira gravar com a bateria (se puder somente bumbo, caixas e tons), o baixo e pelo um dos instrumentos rítmicos (guitarra, violão ou teclado).

Produção: em tempos de playlist

Quando você grava logicamente você vai se "aventurar" pelo conhece.
Tente convencer um roqueiro a gravar um sertanejo, ou um sertanejo a gravar uma MPB, ou sambista a gravar uma dance music e assim por diante.
Vontade até eles tem mas não correm o risco seja por motivo pessoal, por falta de conhecimento, pelos fãs ou pelo mercado mesmo.
Porém nos vivemos há duas gerações que são baseadas pelas "playlist" seja do computador,no carro,celular, tablet ou outro meio de reprodução como aparelhos de som.
A questão é que dificilmente  o ouvinte comum (aquele que não é fã de uma coisa só) fica ouvindo o mesmo estilo direto (a menos que esteja num ambiente para isso) pois a maioria gosta mesmo de fazer uma "playlist" com umas 300 músicas (nacional e internacional) e colocar em modo "aleatório" deixar rolar e o motivo pra isso é porque a maioria das pessoas gostam de ouvir músicas de estilos diferentes porque não gostam de ficar ouvindo um estilo só.

Mixagem: você conhece os efeitos que as músicas gravadas em estúdio usam?

Em muitas música o que pode chamar a atenção pode ser algo bem simples. Uma introdução, um arranjo ou um solo pode fazer muitas vezes faz mais sucesso que a música em si.
Em vários estilos de músicas muitas vezes algo que o público acha genial, não passa de efeitos antigos colocados de maneira diferente, foi o caso do Van Halen no início dos anos 80 (Ed Van Halen usava toneladas de phaser em sua guitarras, algo que os guitarristas da epóca achavam brega e só os de funky usavam) e recentemente no caso dos DJ Franceses do Daft Punk (que usam vocoders em seus vocais, algo que banda alemã Kraftwerk fez nos ano 80).
Portanto para quem está começando a gravar ou pra quem já tem experiência é sempre bom recordar como funciona 12 efeitos de instrumento, voz e mixagem da música "pop" moderna:

Como montar seu Home Studio - Parte 1

Essa semana vamos falar mais "atualizado" como montar um home estúdio. Essa postagem é justamente que como agora o blog está associado num "agregador de link" vamos
fazer um postagem para quem toca, compões e nunca se imaginou gravando na vida!

A)Local 
Primeiramente como a própria palavra diz, "home studio" é um estúdio caseiro, por isso um lugar
mais para gravar um "rascunho" para posteriormente "gravar valendo" em estúdio profissional.
Claro que 90% das pessoas não usam assim. Como hoje temos tantas oportunidades de "divulgação" (veremos isso no item I) terminamos o trabalho e já mostramos para os outros. Em relação ao espaço varia muito do gosto pessoal e da disponibilidade de local.
Porém espaço pequenos são mais interessantes visto que na maioria das vezes o "home studio" não possue tratamento acústico. Os melhores que já vi geralmente são bem pequenos.

Mixando: Diamonds da cantora Rihanna

Salvem!!!
Encontrei esse video bem legal de um workshop de gravação com a equipe que mixou o grande sucesso da Rihanna "Diamonds". Pra quem não conhece dá uma ouvida na música abaixo





Você pode até não gostar do estilo mas não importa. O que importa que os caras mostram toda a etapa de mixagem na DAW "Pro Tools, incluindo os plugins que eles usaram!
A única coisa é que o vídeo está inglês, mas se você não domina o idioma não se preocupe, eles falam muito bem quais os comandos dos plugins, e eles são iguais em qualquer língua!!!

Aproveitar e dizer que vou me ausentar por uns dias para curtir umas merecidas férias! Um abraço!!!

Gravação:Dicas de camadas e dobras de som!!!

Dificuldade: Médio 
DAW: A que você usa 
 Nessa postagem vou explicar de uma forma prática sobre camadas e dobras de som em sua gravação!!!


1.Cuidado com as fases!
Primeiramente não basta você simplesmente "gravar" em camadas tem ter cuidado para uma fase não cancelar a outra. "fase" (Phase) é a onda em estéreo que contém as informações sonoras, assim como um computador que usa o mesmo "ip" do outro cancela ambos, acontece também com o som, como no vídeo bem explicado sobre o assunto:



Por isso que geralmente gravo tudo em "mono" para depois evitar "dores de cabeça" com a pista que dupliquei, porém isso não é uma "regra geral". Muita gente faz "dobras" em estéreo e o único cuidado além do desempenho é evitar que os microfones (se tiver usando eles) entre em "cancelamento de fase".
Se você gravar a primeira "dobra" em linha e a segunda usando um microfone também irá precisar ter o mesmo cuidado. Primeiramente faça um "teste" antes de gravar só para ter certeza que uma pista não irá anular a outra.