Teste de plugin: Jam Origin Midi Guitar

Tem duas coisas que marcaram quando comprei a minha primeira guitarra (que era uma Giannini Stratojet) a primeira foi um pedal distorção "marca diabo" que chamada "heavy metal" que fazia um ruído "insuportável para o ser humano" como dizia meu primo (tanto que o pedal teve seu destino selado quando de tanto ruído taquei o mesmo contra parede) e a segunda era um professor de guitarra que estava demonstrando um novo produto da loja: um sintetizador  de guitarra Roland GR (não sei se era o 20 ou 5) e eu meu primo ficamos maravilhados com som de piano, flautas, sopros que saía pelos falantes. Quando comprei minha primeira pedaleira (a excelente Boss ME-8) fiquei triste por que não saía som de piano! E até descobrir que eu precisava de um captador "hexafônico" (como na guitarra aí da foto ao lado) ligado a um sintetizador, módulo ou computador para produzir aqueles sons que ouvi na loja já tinha aprendido a tocar teclado. Porém de um tempo para cá comecei a sentir a falta de usar a guitarra para reproduzir outros instrumentos (principalmente quando estou compondo) e fui atrás desses captadores e descobri o que antes era fácil de comprar (acho que perdi umas 5 oportunidades de comprar um deles) ficou complicado pois apenas importando você consegue um. Então fui ver os preços de guitarras midi (que são guitarras que vem com esses captadores) e descobri que a mais barata no brasil não saí por menos de 3 mil!
Porém desde o ano passado existe um software/plugin que tenta "realizar" o sonho da "guitarra midi" sem o captador hexafônico, o Jam Origin Midi Guitar é o primeiro software que realmente "funciona" sem o captador. Já tinha testado outros mas todos eram muito "experimentais"  e esse software realmente trás o som "midi" para a guitarra que embora não seja "100% perfeito" já está de bom tamanho comparando que nada antes havia para os guitarristas, baixista e violinistas  tocarem sons de piano, sax, orgão, pads e até bateria em seus instrumentos sem precisar de um adaptador especial.

Produção: a era do Audiovisual

 A evolução da informática é muita rápida e se há 15 anos ela era uma coisa de "elite" (só as pessoas mais ricas tinham acesso) ou de "nerd" hoje em dia ela está presente em praticamente 80% da população (a maioria das pessoas hoje tem algum acesso a internet seja com computador, tablet ou smartphone) seja por via Wi-fi ou 3G. Recentemente vi um vídeo sobre "Cds comerciais" e o mais ´que logo no inicio do vídeo o produtor fala sobre o "facebook" e como as pessoas estão querendo ver coisas "mais curtas" geralmente os vídeos. Um dos motivos que não faço vídeo aulas é que nos últimos anos esses vídeos ficaram bem acessíveis no you tube e até tem "vídeo aulas" de "magos" da produção musical então prefiro escrever (assim você pode salvar a postagem e arquivar)e essa nova geração (e a antiga que vai na onda) está muito "plug-and-play" e já não se vê mais pessoas comprando CD e sim pessoas acessando o "You Tube" querendo "ver e ouvir" a música ao mesmo tempo. Já tinha comentando também sobre isso nessa postagem, o "audiovisual" hoje em dia para música se tornou "exigência" e isso explica como muitas músicas "bizarras" de artistas "bizarros" que ganham destaque facilmente (basta ver o quadro do programa da Eliana nos domingos) pois muitas vezes não é a música que é legal e sim o vídeo!Um exemplo "comercial" é a música "Looking for some girls" do "DJ Boombay" que nunca ouvi nas rádios mas todo mundo vê o vídeo no youtube! (por que será?KKK)...
 

  

Mixagem e gravação: 10 motivos que mostram porque monitor de áudio tem que ser a primeira coisa a comprar!

Essa semana comecei a retomar meus trabalhos de gravação no meu novo “home Studio” que estou montando aos poucos. Uma das coisas que pretendo colocar é um novo sistema de “monitoração” e estou em dúvidas ainda no que comprar ou se vou manter o que tenho (afinal nunca me deixou na mão) porque os preços andam “muito salgados” (é triste ver que num site americano o monitor que você quer convertido já em reais custa metade do preço em qualquer site brasileiro) e nesse ponto (assim como informática) essas coisas tiveram um aumento “bem relativo”. Quem já leu minha “apostila de gravação” deve ter visto que a primeira coisa que aconselho a comprar em um home Studio é o sistema de monitoração de áudio porque além de ser caro (o mais simples não sai por menos de R$600) é praticamente “vital” nas mixagens e se ainda mais se você tiver uma placa de som de “ponta” sem monitor de áudio pouco adianta (já vi isso acontecer e muito) porque você corre o sério risco de fazer uma boa gravação e um mixagem ruim! Então a seguir veremos 10 motivos porque o “monitor de áudio” é tão necessário e importante!

01)Computador é só que você usa para grava e mixar.
Por mais que você leia livros, apostilas, veja vídeos, participe de fóruns essa história que para gravar precisa de um “I7 com 192 Gb” é  conversa de quem não sabe lidar com mixagem ou ainda tem muito que aprender!!! Acredite, com um Dual Core, X2, Celeron Duo ou até mesmo um Pentium 4 ou Sempron com 2 Gb de memória você ainda consegue fazer muitas coisas!!! A poucos VST/DX que precisam exclusivamente de um “sistema 64 bits” (porém a tendência é aumentar devido ao fim do suporte a Windows XP). Tenho um Notebook Dual Core com 4 Gb e Windows 7 faz muita coisa ainda, principalmente agora que os computadores estão caros novamente (isso lembra os anos 90). Como já expliquei em outras postagens, plugins não resolvem sua gravação se você não tiver bons equipamentos e uma boa placa de som!!! Por isso se você tem grana não entre em dúvida: compre o monitor de áudio e uma boa placa de som (As placas de som também não precisam de um supercomputador). Claro que isso não é uma regra a ser seguida (afinal nunca é bom ter um computador tão defasado) e sim estou mostrando que não importa qual o computador atual que você está usando, ele irá segurar  a “barra” perfeitamente enquanto você se recupera do investimento feito no monitor de áudio.


02)Multimídia é uma coisa, referência é outra
Muitos sites estão vendendo “monitores multimídia” como”monitores de áudio para home Studio”. E qual a diferença? Primeiramente “monitores multimídia” são projetados para tocar “sons com alta fidelidade” mas não é a garantia que ele te dará “graves robustos”  na mixagem (pois eles foram feitos para tocar sons já prontos e não que estão sendo construídos). Já os monitores de referência como o nome já diz são feitos para dar a “frequência” nua e crua e por isso vem ajustados em “flat” com divisores de frequências dentro deles. Porém alguns “monitores multimídia” desempenham realmente as duas funções, por isso deve estar bem atento a “suas descrições técnicas” mas dificilmente custarão menos de R$800,00. Até você pode montar um, porém o que você irá gastar nos componentes eletrônicos e nos falantes, já não compensam! Veja essa video para entender melhor:

 Lembre-se também que o tamanho não importa, veremos isso no próximo item.

Avaliamos gravações!!!

Estou testando novos equipamentos de monitoração de audio no meu estúdio e por isso novamente estamos "avaliando gravações" gratuitamente!!!

Regras

1)Mande para palcokh@yahoo.com.br ou rafael.kh@gmail.com sua gravação!!!
2)Mande uma cópia direto da mixagem, sem nenhum plugin no "master" (apenas o plugin das pistas e dos auxiliares "buss")
3)Fazemos um relatório em PDF. 
4)Avaliamos em 2 semanas ou menos.
5)Apenas iremos colocar nossa opinião sobre gravação. 
6)Enviamos o arquivo original de volta  masterizado (sem fins comerciais).

Não esqueça de colocar o equipamento usado para gravar (assim como o software de gravação e o 
modelo da placa de som)
Lembre-se que esse serviço é GRATUITO! 
Seja compreensivo!!!

Abraços!!!

Dicas de Masterização do plugin Izotope Ozone

Na semana passada eu passei algumas dicas de "distorção harmônica" que estão presentes nos dois ótimos livros(e gratuitos) da Izotope conhecida por fazer o melhor "masterizador" em plugin: o Ozone 5, alémdos plugins Trash (distorção harmônica), Alloy (buss plugin) e Nectar (voz).Hoje vou colocar algumas dicas presente no livro “Mastering with Ozone” que servem também para mixagem e ainda com algumas observações pessoais. Lembrando  que este livro está disponível em “inglês” neste link.Leia com calma! Essa postagem é longa! De preferência “copie e cole” no Word ou converta para pdf!

DAW: A que você usa ou programa de áudio com função de finalização (como o Sound Forge ou Wavelab).

Dificuldade: Médio a Difícil (requer atenção)

O que há de errado com a minha música? 

• Não é alto o suficiente. Parece próxima fraco perto de outros CDs. Girando o botão de volume para cima ou para baixo em não resolve o problema. Soa mais alto, mas não, “bem mais” alto.

• Parece maçante. Outros CDs têm um brilho. você tenta impulsionar o EQ em frequências altas, mas agora sua música chata e barulhenta.

• Os instrumentos e vocais soam fracos. Músicas comerciais têm uma plenitude que você sabe que vem de algum tipo de compressão. Então você pega um preset em um compressor e muda alguns controles. Agora, toda a mixagem soa esmagada. O vocal pode soar mais cheio, mas a pratos têm nenhuma dinâmica. Está cheio ... e sem vida.

• O baixo não tem pegada. Você tenta impulsioná-lo com um pouco de baixo no “low end”, mas que soa mais alto e mais confuso. .

• Você pode ouvir todos os instrumentos em sua mixagem, e todos eles parecem ter o seu próprio "lugar" na imagem estéreo, mas a imagem geral soa mal. Em outros CDs têm largura e imagem que você simplesmente não consegue obter a partir de “pan” nas faixas individuais.

• Você tem reverb nas faixas individuais, mas apenas soa como um monte de instrumentos em um monte de diferentes espaços. Seus outros CDs têm uma espécie de espaço igual que traz toda as peças. Não como “quartos” dentro de um “quarto”, mas um "brilho" que funciona em todo o mix. 

Não se preocupe, você está fazendo nada de errado. Há apenas algumas coisas que ainda precisam serem feitas para conseguir que "o som." Você só precisa das ferramentas certas e uma compreensão de como usá-las. você não se tornará Bob Ludwig durante a noite (ou, provavelmente, nunca), mas você pode fazer melhorias em suas gravações dominado com um pouco de trabalho.

Se pudéssemos terminar o próximo hit  da “Christina Aguilera” estaríamos A escrever códigos e manuais ou sentado em um estúdio de masterização com Christina Aguilera? O que podemos dar é o software de masterização de qualidade profissional (iZotope Ozone) e a orientação sobre como usá-lo. Mas no final, não há respostas certas, respostas erradas, e sem regras. finalmente se houver, a gente ainda não  encontrou. Então, no final apenas tente experimentar e se divertir.

Mixagem: distorção harmônica na mixagem

 Quando falamos nisso possivelmente você pode achar que é algo relacionado a guitarra ou há algum problema do tipo “overloud” (quando a música está tão alta que satura) mas não é nada disso e é uma coisa mais comum do que se pensa. Pra começar a “compressão” é uma distorção pois ela “força os volumes” a subir acima do normal do que foi gravado (tanto que se você usar uma compressão muito pesada do tipo  Threshold – 10 dB e level – 1 dB = 10:1) e distorção sempre está presente nas gravações devido principalmente a um fator que você já deve ter ouvido muito: os harmônicos (concentrados nas faixas médias ou midrange). O texto abaixo foi traduzido do livro “Mixing GuidePrinciples Tips Techniques” disponível gratuitamente no site da Izotope (https://www.izotope.com/) fabricante dos plugins Ozone, Alloy, Trash e Nectar.

DAW:A que você usa

Dificuldade: Médio

Alguns de vocês podem pensar de distorção como uma coisa ruim, mas uma “distorção sutil”  pode ser uma ferramenta poderosa. Muito antes de mixagem digital, a distorção era inerente em cada projeto. A mesa de soim era ligada em pré-amplificadores que eram ligados a consoles do tipo saturação de fita ou amplificação de tubo, a distorção era colocada em da pista de cada mix. Muitos músicos ao longo da história da música popular contemporânea utilizaram distorção criativa para definir seus sons e devido a isso, os nossos ouvidos se acostumaram com o som de distorção, quando ela é  harmonicamente agradável. Este é um dos elementos que até há poucos anos, estavam desaparecidos desde que surgiu a mixagem digital. Hoje em dia no entanto, muitas ferramentas de distorção harmônica diferentes estão disponíveis para ajudar os engenheiros mix produzir este fenômeno. Você pode encontrar vários modelos de analógico ou equipamento vintage com grande distorção ou em vários plug-ins bem como outras ferramentas que você pode ter em sua caixa de ferramentas. O vídeo abaixo mostra como funciona as pistas com e sem distorção "harmônica".

Produção: quem vai salvar a música se não for o artista independente?

Eu gosto muito de assistir programas do tipo “show de calouros” justamente para ver como ficam “certas músicas” em “certas vozes” e com novos arranjo, as “versões” muitas vezes irão lhe “abrir a mente” para coisas em que você não tinha pensado em fazer.  A minha  única indignação é que o apresentador exige que uma cantora cante ao nível de “Adele” ou que um cantor cante no mesmo alcance vocal de “Tim Maia” e sua atração musical principal será um “artista jabá” geralmente um “M.C da vida” ou uma dupla S.U do momento cujo se não fosse pela mágica do “Autotune ou do Melodyne" e da multiplicação de canais sua voz seria mais irritante “que o pior canto das piores das arapongas”  (já perceberam que quando o cantor/cantora é fraco ele sempre canta dublado?) mas claro que há suas exceções embora sejam poucas. Muito bem, estava eu assistindo a um desses programas onde o júri e a platéia decide quem é o melhor junto com minha “maior crítica” que é minha esposa quando cantou os 3 artistas da noite.