Produção: 5 Dicas Sobre Restauração de Audio!

Um dos primeiros trabalhos que fiz em estúdio foi converter áudio de CDs, Discos de Vinil e Fitas Cassetes e isso era em 2001 onde era muito mais complicado do que hoje em dia!
Como uma leitora do blog me pediu dicas sobre isso (direto no meu e-mail) e as respondi, hoje resolvi fazer uma postagem mais detalhada sobre assunto para ajudar você que quer se "aventurar" a tentar restaurar um áudio!

1)Restauração ou Conversão?
Quando você pega um CD, Vinil ou Fita Cassete  e extrai diretamente o mesmo para um arquivo de áudio sem modificar ou mexer em suas características originais (como volume, tempo ou tom) e não passe nenhum efeito para "filtrar" impurezas (como barulhos de fundos) você fez uma conversão.
Agora, se você faz o mesmo processo mas limpa os "ruídos" do aúdio, faz uns ajustes no tempo, muda o tom ou coloca alguns efeitos para "limpar o mesmo" daí você está fazendo uma restauração. Mas isso não é uma "remasterização" que consiste em pegar as pistas originais da música, limpar uma por uma, e dar uma nova característica a mesma sem mudar a dinâmica original.


2)99%  das restaurações de Áudio  não dão certo 100%!
Parece confuso mais trocando em miúdos, a maioria das restaurações de áudio não ficam boas.
Isso porque quando há "clipes", "ranhuras" ou "danos na superfície" do CD/DVD/Blue Ray, se extrairmos os áudio e dermos ZOOM onde o som "pula", você irá ver que há uma "quebra na onda" e quando acontece isso mesmo resolvendo "manualmente" (ou seja desenhando novamente a  onda) o dano som fica irreparável! Então a menos que o áudio do seu CD não esteja em nenhum lugar onde dá para baixar na internet ou comprar um novo (no caso por exemplo uma demo de uma banda nunca lançada no mercado) meu conselho é não tentar restaurar!

Ao meu Caro Mestre Garajo!

Ontem dia 14 de Março de 2018 uma notícia me deixou sem dormir direito, que o foi o falecimento do "Mestre Magos" de música daqui de Joaçaba (SC) o nosso querido Roberto Garayo, ou para todos nós o nosso querido Roberto Garajo!
Ele também foi o mentor do maior "Violinista Clássico" que já vi, o meu amigo e cantor sertanejo Samuel da dupla "Samuel & Greice" e de outros grandes músicos daqui da região e  talvez seu aluno mais famoso seja o Danilo Valbusa da famosa Banda Cine.
 Se esse blog existe com certeza foi por causa desse cara que me ensinou tudo o que sei sobre música e que tive o prazer de conviver diariamente durante 4 anos sempre aprendendo, ouvindo, tentando entender a complicada relação entre acordes, escalas, harmonia, melodia como sempre o resultado final era:
A música é a maior arte de expressão dos sentimentos!
Eu comecei a fazer aula com ele em 1995 e mesmo ele vendo o "desastre musical" que eu era resolveu investir em mim (pois música até hoje é algo complicado para minha cabeça) pois eu era um um aluno "diferente" pois tinha muitas músicas próprias e não queria saber muito de aprender côver.

Atualizações atrasadas!!!

Gente, desculpa a falta de atualizações! 
Estou trabalhando no canal do blog no You Tube!
Atrasei o lançamento porque tive que aprender a desenhar!
Vocês verão o por que quando o canal ficar pronto!
 
Em breve mais novidades!

Abraços
Rafael "O KH" Dantas
Produtor Palco KH!

Muito triste essa história da Gibson está operando no vermelho

Muito triste essa história da Gibson está operando no vermelho!
Não faliu ainda como muita gente principalmente os You Tubers dizem, mas está bem próximo.
Você que não é músico talvez não entenda o que é isso, mas com certeza muita gente de diversos estilos do Rock ao Sertanejo adoram que seus guitarristas
toquem com uma guitarra Les Paul ou SG ou com um violão EJ200 por causa do seu maravilhoso e clássico som.
O que não contam que a Gibson é a "TOP" das guitarras e violões e por isso mesmo é a mais cara, até mesmo nos Estados Unidos!
Muita gente diz que o Brasil está em atrofiação cultural musical sim e realmente também acho isso e principalmente porque há "fatores ideológicos" por trás, mas o que não dizem que isso já vem de 1985 pra cá quando as gravadoras e as rádios começaram só querer "jabá"
e que se exploda ter talento ou não e isso ninguém admite e muitos músicos tem mais de 35 anos e ainda acham que vai acontecer algo como nos filmes La Bamba, A Fera do Rock, Rock Star ou The Wonders que um "empresário-fado-padrinho" vai cair do céu e os levaram para dentro de uma gravadora e finalmente vão ter sucesso, sendo que isso é uma realidade tão distante quanto era nos anos 90.

5 dicas de equipamentos básicos para começar a gravar!

1.Pense no que você quer
Primeiramente você quer o quê?
Um Home Studio?
Um pequeno estúdio?
Um estúdio para Jingles?
Um estúdio para canal na internet? (Do tipo You Tube)
Afinal o que você quer?
Isso são perguntas que você deve responder para não comprar equipamentos desnecessários!
A maioria dos músicos hoje dia gostam também de ter seus canais na internet e por fim gastam em equipamentos de vídeo e acabam deixando o áudio para trás
e por isso você vê muitos "canais" onde o cara é um exímio músico, a qualidade do vídeo é boa e o áudio muito fraco! Por isso veja bem qual seu objetivo principalmente para não ficar gastando dinheiro em coisas que não iriam te trazer nenhum benefício!

Rafael o KH vs Anício em 5 rounds: carnaval!

Olá Palconauta!
Ainda estou preparando o canal do You Tube e a demora é porque estou fazendo tudo em animação. Antes iria fazer algo do tipo react mas optei por animação porque acho me legal.
Enquanto isso, há dois dias atrás mandei um e-mail pro Anício Oliveira para debatermos algumas questões sobre música com intuito de só abrir sua mente.
Faz 10 anos que parei de tocar "ao vivo" e faz 10 anos que me dedico a gravação, o Anício pelo contrário ainda está na atividade e por isso divergimos e muitas coisas.
Essa nova "coluna" do blog você irá ver nosso "embates" que talvez eu leve para o Palco KHTV mas por enquanto vamos só deixar por aqui mesmo e nessa primeira postagem ambos irão comentar qual a sensação de "tocar carnaval" então, pegue uma cerveja e uns amendoins e acompanhe essa divertida disputa que não vale nada! Boa Leitura!

Round 1: como foi tocar o primeiro carnaval? 
Rafael O KH 
Eu só toquei um carnaval e foi uma loucura.
Uns amigos meus pegaram um bar que quiseram fazer um CarnaRock ou seja ao invés de tocar "samba, axé e pagode" tocamos rock e marchinhas de carnaval nesse estilo, "copiamos" essa ideia logo após ouvir o CD da banda Velhas Virgens justamente fazendo isso e estava crente no fracasso
desse evento, mas para minha surpresa foram 3 dias de casa cheia e até ganhamos bem para a época, embora poderíamos ter perdido um pouco mais.

Anício Oliveira
A primeira vez que toquei num carnaval foi em 2000 porque precisava de grana!
Minha namorada grávida do nosso primeiro filho (estava no quinto mês de gestação) e eu já tinha vendido tudo (incluindo minha Saveiro rebaixada que adorava) só para comprar um quarto de bebê e um estoque de fraldas para durar alguns meses! Sim, na casa dos meus pais havia só um quarto praticamente lotado de fraldas!
Tudo porque minha mãe nos assustou tanto com isso que eu minha namorada nos apavoramos. Naquele eu e ela ainda tínhamos nossa banda de pop rock que ainda ia durar alguns meses, mas estávamos fazendo tão poucos shows e ainda por cima ela intercalando com a faculdade
que sempre estávamos duro!
Eu só dava aula de música fora isso e ela trabalhava no consultório do tio que era um pediatra.
Nisso um amigo meu que era baterista apareceu uns meses antes com a ideia de montar uma banda no estilo "axé" só para tocar o carnaval e propôs isso para mim e para minha namorada e lógico que precisando da grana aceitamos a proposta sem pensar muito e assim tiramos um repertório todo de axé e marchinhas para tocar no carnaval.
Como tecladista convidei um aluno meu e o baixista foi outro amigo que estava numa situação parecida com a minha, pois ele e sua esposa tinha acabado ter uma menina.
O baterista arranjou 4 shows numa mesma festa e assim tocamos e pobre da minha namorada com um barrigão pulando sem parar pois o pessoal só queria saber de agito e festa e quando tudo acabava lá pelas cinco da manhã nos íamos pro hotel, dormíamos até as oito da noite e as nove e meia já tinha que tocar mais uma noite e quando chegou a terça-feira e tocamos nossa última noite eu dei
"Graças a Nossa Senhora Aparecida" e disse que nunca mais faríamos uma dessas.
Mas no outro no ano montamos novamente a mesma banda para tocar o carnaval de 2001.
e assim o 2002, 2003, 2006 até 2010.

Mixagem: reverb herói ou vilão?

Desculpe a demora pelo meu canal no You Tube!
O fato é que estou planejando fazer uma coisa didática e diferente e já aviso a você que muitas das postagens que aqui neste blog estão farei nele de uma forma mais dinâmica e o melhor de tudo mostrando com o som em ação! Enquanto isso não acontece, recorde uma das minhas postagens de maior acesso em 2009! A 8 anos atrás....
Podem falar o que quiser, mas o erro mais comum do mundo pra quem começa a gravar é o reverb. Primeiramente, vou explicar como funciona esse efeito:

A aplicação reverb é simples: simula um ambiente pré-programado. Os mais comuns são o de plate (placa), room (quarto), hall (sala), spring (molas/salão) e church (igreja). A figura ao lado  mostra como funciona o reverb partindo de um local seco (totalmente isolado acusticamente).
Se o reverb simula um ambiente, o que fará no som? É simples: ele irá duplicar o som, dando a sensação de ser mais "intenso e grande" dependendo o ambiente simulado, por exemplo: numa igreja em qualquer local que você gritar quem estiver dentro da igreja irá ouvir você, devido ao "eco do local".
A maioria dos locais tem eco (reflexão) desde seu quarto até banheiro, o reverb existe exatamente para simular que tipo de ambiente você que que seu som "viaje".
As primeiras gravações com reverb eram muito estranhas.... Se você pegar gravações dos anos 50, 60 e 70 , parece que o cantor está "longe do microfone" pois quando reverb é muito carregado causa esse efeito e até hoje muita gente faz esse erro. Na década oitenta, como mostra o vídeo abaixo o reverb ainda era usado com bastante abuso no grande sucesso do grupo alemão Alphaville:

Alphaville - Forever Young (1984)