gravação: usando 2 ou mais placas de som num mesmo computador

Hoje vamos responder uma dúvida em informática que atinge muitos músicos e produtores. Como fazer o computador "reconhecer e gravar" com várias placas de som ao mesmo tempo?

DAW: A que você está acostumado a usar
DIFICULDADE: Depende só de você entender!

Muitos gostariam de usar várias placas de som seja por curiosidade, para poder mixar em vários sistemas de som ou ainda gravar algo  separado com vários canais (como uma bateria) em casa (a maioria não possui uma placa de som com 16 canais individuais) ou num ensaio.
Por incrível que pareça é mais simples do que se imagina pois o que acontece é que muitos não conseguem por esses motivos:
 

A)Driver desatualizado (principalmente com o Windows 7 e 8)

B)A maioria das pessoas não sabem para "onde foi" a outra placa instalada. É preciso ver no "painel de controle" onde esta ela.

C)Falta de conhecimento na DAW que trabalha ou própria DAW que não não dá opções "boas" para fazer o procedimento.

D)A diferença entre ter duas placas USB ao mesmo tempo e duas placas PCI é o consumo de CPU. Placas USB não tende a consumir a mesma e não tem ruídos elétricos, enquantos a placas PCI ficam a "mercê" do aterramento do PC.

Como achar as placas que há no seu computador com o Windows XP

INICIAR - CONFIGURAÇÕES - PAINEL DE CONTROLE - SONS E DISPOSITO DE AUDIO

Como achar as placas que há no seu computador com o Windows 7

INICIAR -  - PAINEL DE CONTROLE - HARDWARE E SONS - SOM

Já no Windows 8 é um pouco mais complicado (porque fizeram tão complicado assim?Por isso dê uma olhada nesse Link. 

produção:15 dicas que irão deixar seu "som caseiro" com cara de "som comercial"!

Todos os meses eu recebo e-mail de várias pessoas.
Algumas estão começando a gravar, outras já tem um certo tempo e estão dispostos a compartilhar/trocar ideias.Até agora nunca me fizeram uma pergunta que não soube responder (talvez não fosse a resposta que queriam ouvir mas respondi) porém como eu vejo que muitas vezes as perguntas "sempre são parecidas" nesta postagem vou tentar responder 10 dúvidas que surgem na hora de gravar em casa que espero que seja de grande ajuda.

DAW:Qualquer uma.
Dificuldade: Depende de você!

01)Estude muito e pratique.... E tenha calma!Ame fazer isso!
Hoje em dia com a internet tudo está mais fácil em saber e conhecer porém o que falta mesmo é a prática. Se você quer gravar "para divulgar" não é necessário muita pressão basta gravar mesmo que seja com uma camera digital!
Agora se você quer gravar para ter qualidade ou trabalhar com isso vai ter que "ralar peito" pois não tem jeito! Você sempre terá que gravar e mixar para ganhar experiência, sempre vai ter que estar lendo, sempre terá que fazer um curso de vez em quando, sempre terá que ficar atenado com o mercado.... E já te digo: não é tão simples como parece! De cada 10 pessoas que iniciam um "projeto de estúdio" apenas 1 vinga devido a vários fatores "psicológicos" mais do que "financeiros"! Pór outro lado "não é nada difícil" pois quem gosta da coisa vai superar os obstáculos numa boa, pois na música é assim: praticar, estudar, praticar, estudar....

Umas dicas de "Auto Produção" (Atualizado)

Umas dicas de "Auto Produção"

Última Atualização: 20-08-2013

Essa é a postagem mais acessada do blog! Por isso pelo menos a cada 3 meses atualizo a mesma contando para você como divulgar melhor seu som!
Dicas de outros músicos e que encontro por aí na internet como se "auto produzir", lembrado que uma coisa pode dar certo e outra não, depende do seu propósito usual.

1)Faça o que te dá prazer
Sabe que aquela coisa que todo músico famoso diz "permaneça num estilo e seja fiel a ele" é a pura verdade. Mesmo você achando que seu estilo não é "comercial" lembre-se que a "moda muda". A maioria dos artistas que fazem um estilo "que não é sua praia" será preciso um "jabá" pra se dar bem e logo caem no esquecimento e já quem faz o que gosta faz bem feito e tem garantia de satisfação e sucesso pois isso o público adora ver, o público ama ser cativado.
A prova disso é que muitos estilos demoram anos pra emplacar, apesar de estarem mercado há muito tempo. O Sertanejo Universitário é a prova disso....

Mixagem: Dicas de David Gibson: fazendo uma mixagem visualmente em 5 passos.

Você já se perguntou porque ao escutar uma música na rádio, tv, internet ou no seu celular parece tão fácil gravar e mixar?
Porém quando a gente mete a "mão na massa" vê que a coisa não é bem assim! Mas voltando a velha "questão" se você tem os equipamentos, a letra, os arranjos, a harmonia, a melodia e os músicos para executar tudo isso além do espaço correto então o que anda acontecendo?

Para você tentar entender melhor, vou ilustrar uma coisa que li no livro de David Gibson - A Arte da Mixagem  (o vídeo do livro está disponível aqui no you tube, porém em inglês)
porque muitas vezes para você compreender a mixagem não basta ouvir tem que imagnar!

Para música aconselho a você pegar uma música que gosta ou uma no mesmo estilo que esteja gravando coloque em sua DAW ou num editor de áudio e vamos imaginar!

Conhecendo o plugin Amplitube 3.7

Quem grava sabe que hoje em dia quase tudo pode ser feito via plugin (dependendo a placa de som que você usa)e não primeira vez que falo sobre plugins de guitarra no blog (já fiz o teste do concorrente direto do Amplitube o Guitar Rig 5) e hoje decidi falar um pouco do Amplitube versão 3.7 já que estou usando mesmo em algumas gravações.

Do Amplitube 1.3 ao 3.9 

Amplitube 1.3 a 3.9

A primeira versão do Amplitube inovou por finalmente em VST se tinha um "simulador" de qualidade (antes era só privilégio do SansAmp da DAW Pro tools) e realmente era muito bom (ainda é pois tem sons muito bacanas) e com um pacote de "presets" que você baixava no site dava acesso a "timbres famosos" de várias músicas (o preset de Layla, Give your love a bad name e Welcome to the jungle era impressionantes de tão perto da gravação!Parecia samples!) e após isso a IK Multimedia lançou mais alguns Amplitube baseados no 1.3 (tinha o Live, o Free, LE) somente depois fizeram o Amplitube 2 que mudou "radicalmente" sua perspectiva deixando bem mais organizado seus ambientes (lembrando que a N.I já tinha lançado o Guitar Rig 3 nessa altura do campeonato) deixando bem organizado as seção de pedais, amplificador, caixas e efeitos (pra mim é plugin mais fácil visualmente nesse sentido) e novamente surgiu mais uma "enxurrada" de amplitube começando com o Hendrix, Fender, Ampeg (de baixo) e Metal porém ao contrário do 1.3 esses plugins ficaram com o consumo "muito grande de CPU" e então o plugin começou a ficar meio "impopular". Então quando o Amplitube 3 saiu prometia uma "porrada" de Amps e pedais (pois juntou todos os Amplitubes anteriores) porém o que era pra ser bacana novamente apresentou "sérios problemas". Novamente o consumo de CPU ficou muito alto e as funções de redução de consumo (Hi, Mid, Eco) não funcionavam e havia um atraso difícil de corrigir e que só foi normalizado na versão 3.4.

Composição:sua música é que precisa aparecer e não você

Salve!!!

Quem leu o título acima deve estar não entendo o que quer dizer. Mas leia a postagem com calma que tudo vai se esclarecer!

Primeiramente você sabe o que separa sua música "amadora" de uma música "profissional"? Provavelmente você irá dizer que é o selo da gravadora, os equipamentos, os músicos envolvidos, os instrumentos, o reconhecimento, o jabá, etc....

Mas não é nada disso. O principal fator que vai determinar o se sua música é legal ou não será o público não importe onde você irá mostrar ela (ao vivo ou na internet). Para ajudar nisso um produtor irá te dizer: sua música tem que estar bem gravada.Mas você está sem um "puto" no bolso, sabe gravar mas seu equipamento não é dos melhores, você tem os músicos e idéia sabe e sabe que seu trabalho é bom mas então o que fazer? Vamos ver alguns tópicos:

1)Tenha a idéia  do que quer fazer

O que você vai fazer?Um rock?Um pop?Um funk?Uma MPB?Um Samba ou Sertanejo? Não importa o estilo você tem que ter a ideia na mente. Não existe "fórmulas" mágicas de compor uma música. Alguns preferem o violão, outros um teclado com som de piano, outros compõe somente com a voz e pede para outro colocar os acordes o processo de composição é muito particular de cada um. Uma coisa é certa: quando você tem a melodia na cabeça nem mesmo Carlos Miranda irá conseguir "desligar" sua mente da melodia inicial.Uma composição é como uma "arma carregada": você deve saber quando e onde usar suas balas.


2)A importância de escolher o tom certo
Quando Rhandy Rhoads entrou para banda de Ozzy Osbourne uma das coisas que ele sugeriu ao mesmo foi fazer "cada musica num tom diferente" pois na época o Hard Rock oitentista sempre usava "notas abertas" como Em ou Am. O tom é uma parte fundamental para chamar a atenção do ouvinte e a "varinha mágica" que atraem a melodia da composição. Um dos erros básicos da composição e colocar a música num tom que o cantor não consegue cantar! Procure sempre fazer no tom mais relaxado possível e não se preocupe com a harmonia! Se fica bonito em A, ficará em G, em F e assim por diante.

Como foi gravado a música: Wonderalll - Oasis

Salvem!!! Como ando muito sem tempo para escrever (e estudar) ultimamente tenho lido muito livro e sites em inglês e vendo uma coisas interessantes. Agora toda semana vou postar como foi feito uma música famosa. Os dados que tiro são de revistas e sites e do próprio ouvido (já que o que posto eu sei tocar) ou ainda peço ajuda para outros músicos/produtores darem suas opiniões. Pra começar hoje teremos como foi escrita uma das músicas mais  famosas dos anos 90 que é Wonderall do 2º Albúm do Oasis.
Depois 1994 da impressionante estréia do albúm "Definitely Maybe" Oasis rapidamente acertar o passo e alcançou seu auge com o seu segundo álbum 1995.  Co-produzido pelo compositor e guitarrista Noel Gallagher e Owen Morris (que também projetou) sinalizou mudança de Gallagher do "powe-rock" músicas mais melódicas e baladas cuja instrumentação e arranjos feito em "sintetizadores" e ajudou a fazer o álbum um marco "Britpop". "(What's the Story) Morning Glory" lançado em outubro 1995 liderou as paradas britânicas por 10 semanas, chegou ao número quatro em os EUA e gerou "hits" como 'Some Might Say' e 'Don´t Look Back In Anger ", bem como 'Roll With It' e 'Wonderwall' (que chegou ao número oito na América). Em meio a uma "Batalha de Britpop" o quinteto Mancunian de Gallagher, seu irmão Liam (vocais), Paul Arthurs 'Bonehead' (guitarra), Paul McGuigan (baixo) e Alan White (bateria) se tornaram grandes estrelas internacionais.