Gravação: 5 dicas da pre-produçao

Salve Musiconauta!
Você sabia que existe um "estágio" na música onde todos são iguai?
Do amador ao profissional, do inciante ao experiente, do mediocre ao estudado, do
famoso ao desconhecido, esse estágio chama-se Pré Produção.

Mas o que é afinal Pré Produção?
Nada mais é do que o "embrião" da produção musical em si ou seja a música crua que irá
se transformar em uma música e isso acontece com qualquer um.
Clássicos exemplos (que você pode encontra na internet) como Freddie Mercury que trouxe para
o estúdio o clássico Boemian Rhapsody inteiramente em pedaços de papel ou Axl Rose que escreveu
Sweet Child O´Mine ou o caderno de poesias de Renato Russo que originou a maioris dos clássicos
da banda Legião Urbana enfim a o "núcleo da composição" pode ser de feito de várias formas (escrito no papel, no computador, somente gravada com voz) e isso fica a critério do músico.
O que vamos ver são 5 dicas de como melhorar isso sendo que muitas eu uso ou já estudei sobre o assunto.

1.Letras
Claro que hoje em dia na música (nacional ou estrangeira) estamos passando por um período de "emburramento" ou seja
as música estão com as letras mais "girias" e menos "rimas" e muito disso deve se ao fato que somos obrigados a fazer as músicas
com no máximo 3 minutos e 50 segundos e agora como fazer uma letra inteligente com isso?
Simples, apele para uma harmonia grudenta!
Pegue músicas como La bamba (escute no video abaixo), Should stay ou should go, Será, Meteoro da paixão todas tem uma harmonia que qualquer um olhando suas cifras tocam! Quando tocada isolada parece bem sem graça, mas tocando em conjunto com outros instrumentos ela
"cola" no ouvido!





2.Riff
Já falei sobre os riffs nessa postagem onde
destaco a importância dos mesmos. Por exemplo Sultan of Swings (Dire Straits) tem como base as notas Dm, C, Bb, A mas o que tornou ela mundialmente
conhecida foi seus inúmeros riffs assim como a música Piradinha (Gabriel Valim) que o riff do acordeon (gaita) é que faz a "grudação" no seu ouvido da música.



3.Não importa a sequência e sim o resultado final
Se você montar uma música com D, A, G e só tocar pra alguém sem cantar, a pessoa começará um festival de "adivinhação" e possivelmente ao cantar ela irá dizer parece com "tal música". Essa é a prova que uma sequência fácil gruda no ouvido e por isso
essa a base da música hoje em dia tirando lógico os estilos tipo clássico, jazz, bossa ou rock progressivo e outros que não seguem esse padrão, porém não são comerciais. Porém músicas como I will Survive (Gloria Gaynor) possuem notas complicadas e mesmo assim ela gruda no seu ouvido por ser uma dance music.



4.A instrumentação vai mudar tudo
Se falamos na harmonia "crua" ela parece não ter graça, porém ao acrescentar os demais intrusmentos a coisa muda.
Dou como exemplo a música Zóio de Lula (Charlie Brown Jr) que você pode ver e ouvir abaixo:




Essa foi a harmonia independente da música. Se você tem alguma noção percebeu que as notas que a música usa são C#m, B5(9) e pronto! Perceba como essa harmonia "gruda" no seu ouvido. Veja e ouça como ela em conjunto muda tudo.



5.Evite "ares" de amadorismo
Quando digo isso não é pra você que é "amador" pois um "profissional" pode fazer a mesma coisa!
Por exemplo, fazer uma música fora do tempo ou sem respeitar regra nenhuma é enjoativa para o ouvinte! A maioria das músicas de sucesso (ruins, boas, com ou sem jabá) conseguem cativar o ouvinte de primeira, seja com som ou com imagem (videoclipe) e apesar de tudo elas permanecem sempre "harmonizadas" (cada instrumento no seu lugar) e pra isso basta você estudar! Como sempre digo aqui: faça e refaça suas gravações antes de querer coloca-las para o público ver.

Ótimas gravações!

Postado por:
Rafael o KH
Autor do blog Palco KH!
Músico e Técnico em T.I
OMB:13850
Contato:
rafael.kh@gmail.com