O novo som que rola por aí: Midian Almeida

A cantora e violonista Midian Almeida iniciou sua trajetória musical no ano de 1993, participando de  festivais de música e tocando em bares do Vale do Sinos e região metropolitana de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul.

 

Vinda de uma família de músicos, o interesse pela profissão aconteceu ainda menina e logo tornou-se objetivo alcançado, profissionalizando-se. Em 1995, Midian ingressou na área da produção executiva e dedicou boa parte de seu tempo à realização de shows regionais e nacionais, mas levando seu trabalho musical sempre em primeiro plano. Durante a sua trajetória musical o trabalho de divulgação, junto aos meios de comunicação, foi intenso. O resultado foram as inúmeras participações em programas de televisão, rádios locais e matérias em jornais e revistas.

 

Na TV Midian participou dos programas: Jornal do Almoço (RBS), Bom Dia Rio Grande (RBS), Palco (TV COM), Estúdio 36 (TV COM), Radar (TVE), Zoom (Guaíba) e Patrola (RBS).

 

Em 1998, Midian iniciou os trabalhos com a banda Splash que se apresenta, até hoje, nas melhores casas e nos maiores eventos do Sul do Brasil.

Em 1999, a cantora começou a gravar jingles comerciais e locuções para produtoras e agências de todo o Brasil. Nesse trabalho, continua até hoje, como uma das vozes mais versáteis do Brasil.

Em 2000, Midian trabalhou com o cantor e compositor Oswaldo Montenegro, no musical “Lendas da Ilha”, gravando solos e vocais no cd homônimo. Este trabalho, que inclui interpretação teatral, tornou-se um marco na carreira da cantora, dando a ela visão profissional e novos conhecimentos.

De 2001 a 2005, além das apresentações, a artista estudou música, fez cursos de teatro e dança, além de dedicar-se à criação da ONG Fundação Gema Brasil, em São Leopoldo – RS.

Em 2005 obteve um destaque importante no cenário publicitário do Sul, pela gravação da música da campanha “Educar é tudo" (RBS TV do RS e SC). Sua voz foi inserida aproximadamente 44.000 vezes nos intervalos das programações de TV e rádio da emissora! Isso lhe rendeu a atenção das crianças e seus pais.

Em 2006, a cantora foi convidada a mostrar seu trabalho na França. Midian levou a música brasileira e conquistou todos com sua simpatia, talento e desenvoltura. Ao retornar para o Brasil começou a se dedicar à gravação de seu primeiro cd autoral, aos shows com a banda Splash (da qual é uma das criadoras) e também aos trabalhos de publicidade.

Com a finalidade de aprimorar conhecimentos e técnicas, atualmente a cantora concluiu o Curso de Teoria e Percepção Musical no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Em 14 anos nos palcos Midian já se apresentou, com o mesmo respeito e profissionalismo, para 2 e para 40.000 pessoas em  eventos como: Planeta Atlântida (2000), Rainha da Festa do Peão de Barretos (2006), Carnaval na Praia de Tramandaí - RS (2007, 2008 e 2009).

No estúdio, a cantora mantém uma rotina diária de gravações (solos e vocais), algo em torno de 6 a 8 jingles publicitários por semana. Veja uma lista dos principais trabalhos de Midian na publicidade na seção Jingles deste site.

Em 2008, comemorou 15 anos de estrada, iniciando as gravações de seu primeiro e tão desejado disco de carreira. Com composições suas, em parceria com Cauê Beltrame, além de Juliano Cortuah, Fausto Prado e Caetano Silveira, Edu Garcya, Manoel Tchembo e Lúcia Silveira e produção de Cássio Letona, o CD " A minha vez" foi concluído no segundo semestre de 2009.

O show de lançamento lotou o teatro Renascença, em Porto Alegre, na noite de 17 de novembro de 2009, num espetáculo de grande emoção. No palco estiveram Adriano Wigger (contrabaixo e direção musical), Giba Nunes (guitarra e vocais), Fernando Sessé (percussão), Daniel Fontoura (bateria), Daniel Hunger (teclados), Luiza Caspary (backing vocal), Viny Netto (saxofone) e também o cantor Loni Seiva. O cenário ficou à cargo da artista plástica Daniela Malfatti, a sonorização foi de Cássio Letona e técnicas de luz de Ronaldo Treme.

Mais sobre Midian Almeida:  http://www.midianalmeida.com/

Produção: apele para o regionalismo!!!

Já reparou que esses cantores sertanejos assinam com as gravadoras  e do nada parece que a maioria das pessoas que vai nos seus shows sabem cantar suas músicas do DVD/CD mesmo sem terem feito um lançamento nacional? Pois bem, quando estava fazendo produção para meus amigos Samuel e Greice, a banda que eles contraram  para acompanhar eles o tecladista/gaitista  tinha o CD da dupla e sabia cantar todas as músicas da dupla,  tanto que no ensaio que a dupla não apareceu ele cantou as músicas.  Isso se chama "regionalismo" ou seja, o artista/banda não precisa ser conhecido nacionalmente, para"impulsionar" basta ser conhecido e atrair público na sua cidade (se bem que o tamanho influência muito), região ou estado.  Pra mim a melhor de rock atual do Brasil está aqui em SC chama-se Dazaranha, a prova disso é que onde ela toca sempre é garantia de shows lotados em  tempos que o "sertanejo universitário" domina.  Digue (um amigo meu) me comentou um vez que o "regionalismo" é melhor caminho para o sucesso porque se o povo gosta regionalmente de sua música gostará nacionalmente porém mas não podemos deixar de dizer que essa relação "nacional" entre as produtoras, gravadoras e jabá está afetando muita gente boa pois chegamos num ponto que para eles a " música não é mais arte" e só mais uma forma de ganhar "dinheiro".

A falta de apoio ao regionalismo

Uma vez numa postagem comentei que nos EUA o jabá não atua nacionalmente como aqui e sim em rádios do mesmo estilo (como rock tem o seu jabá, música eletrônica tem o seu, country tem o seu, pop tem o seu)  porém é mais fácil de destacar regionalmente pois sua política de rádio é bem mais aberta (qualquer um pode ter uma rádio  comunitária  enquanto montar uma rádio por aqui é sempre um parto) porém não é toda rádio "comunitária " que toca um artista regional  porque sinceramente a dois fatores que atrapalham bastante:

1)Há  um jabá  que boicota a maioria dos novos artistas, seja por medo, seja para promover somente um estilo (por que será que as grandes rádios no Brasil sempre tocam somente 3 estilos?) ou seja, não abrem mão de  "sua galinha dos ovos de ouro".

2)Muito músicos regionais são bons, tem ótimas idéias, tem boas letras mas pecam na produção e na gravação do "CD Demo" e o que acaba acontecendo que como as músicas ficam "fora do padrão de rádio" simplesmente não tocam pois não há condição pra isso.

Esses dois fatores são responsáveis diretamente pela falta de músicas de artistas/locais nas rádios, há várias rádios com "programação aberta" que destacam muito esse tipo de artista. Por isso sempre aconselho 3 tipos de master/mixagem: 1) pro CD, 2 ) para carro e 3) para rádio.

Qual o passo então para o regionalismo?

Primeiro de tudo... COMPOR! Segundo, se aprofundar no estilo que vai compor e terceiro é mostrar para o público (seja em shows ou internet). Porém existem um detalhe mais importante do que tudo: sua atitude de mudança. Muitas vezes a pessoa acha que indo para São Paulo, Rio de Janeiro ou Salvador vai conseguir fazer sua carreira deslanchar porém se não for uma coisa BEM planejada você pode se frustar. Então o negócio é ser firmar em algum lugar.  Eu tinha uma banda que nós quase não tocavamos na cidade e sim nas cidades vizinhas e estávamos prestes a conseguir o sucesso regional (fizemos 4 músicas e o pessoal sabia cantar elas) quando damos "o passo maior que a perna" e inventamos de ira para Porto Alegre, uma cidade repleta de ótimos músicos enquanto se tivessemos ficado apenas mais 1 ano na nossa região a história da banda poderia ter sido diferente. Nós tocavamos bem (escute uma música aqui) mas  fomos parar numa cidade sem "estrutura nenhuma" e se já é complicado para uma dupla imagina para 4 pessoas! Por isso investir no regionalismo é a  melhor solução para quem procura divulgar seu trabalho e tem mais uma coisa: com a internet muitas vezes é mais eficiente você mandar um link para um empresário de um show mostrando que o público gosta de você do que tentando a sorte em outra cidade. É impossível? Até que não! Conheço um amigo meu que mandou umas músicas para o Kiko Zambiamqui e eles a escutou e aconselhou pessoalmente como melhorar as mesmas, porém se ele gostou ou não daí é outra história....

Lembre-se de 3 coisas

1)Côver é muito bom pra ganhar dinheiro e se divertir, mas não expressa o que você sente

2)Há vários sinônimos para o 'sucesso" um deles irá ter encaminhar para o lugar certo.

3)Não substime o povo! Estamos vivendo um momento crítico musicalmente para muitos, mas ainda há um monte de gente querendo ouvir coisas novas e quando o povo quer, o jabá não pode negar!!!

ÓTIMAS INSPIRAÇÕES!!!

Teste de plugin Guitar Rig 5

Salve!!! Pra começar a semana vou falar finalmente de um plugin que estava pra testar, daí adiava daí aparecia outra coisa e assim por diante. O Natives Instruments Guitar Rig 5 já muito usado por aí pelos guitarristas. O meu teste é baseado nas diferenças do 2 até a versão 5 do Guitar Rig.

De 2 a 5

Quando saiu a versão do Guitar Rig 2, revistas do mundo todo anunciaram como a revolução dos "simuladores" na versão plugin (parecido com que fizeram com POD XT da Line6) e quando eu usei em estúdio para gravar a música Por Quê? e isso foi em novembro de 2004 eu tive que gravar "tudo no limpo" e depois foi passado o plugin, pois na epóca foi gravado com uma SB  Audigy e ainda não havia sido inventado o emulador ASIO e por isso somente as "placas mais caras" tinham acesso ao plugin em tempo real. Quando saiu o Guitar Rig 3 ele tinha exatamente  as mesma simulações e acrescentam mais 3 amplificadores e 3 pedais de distorção, mudaram a emulação de cabinete mas confesso que parece que os "timbres" não estavam a mesma coisa que no 2 e quando saiu o Guitar Rig 4 apesar de simulações novas (incluindo pedais de modulação) o timbre não mudou quase nada do 3, ficou pesado para CPU, menu de acesso confuso e Native Instruments perdeu totalmente o espaço para a Revalver (com MKIII), Waves (com o Waves GTR 3) e o IK Multimedia (com o Amplitube 3) e além do mais o Guitar Rig caiu muito no raking das revistas especializadas e depois de umas atualizações (incluindo uma versão portable) resolveram lançar o Guitar Rig 5


O que vi de novo?
Pra começar, posso dizer que esse é o melhor Guitar Rig pois os timbres estão mais puros e reais. Além dos modelos de amplificadores anteriores colocaram mais 3 incrivelmente reais e sem contar que o uso de CPU caiu muito e ainda há requisito de segurança: quando ela passa dos 96% o plugin trava e pede para rever o "excesso de efeitos".  Para "imitar" um sintetizador existe vários efeitos criados para isso "facilmente isso. Agora também possue "modelagem de espaço" como no amplitube 3, ou seja você posicionar o microfone onde quiser no falante.


O que há nele?

Amplificadores: Plexi (Marshall Plexi 1959) JCM800 (Marshall JCM800), Jazz Amp  (Roland Jazz Chorus), Twang Reverb (Fender Twin Reverb), Hot Plexi (Foi um Plexi modificado que Ed Van Halen usou nos discos da banda na era David Lee Roth), Cool Plexi (Marshall Plexi 1960), Jump (Marshall JMP), AC BOX (Vox AC30), Citrus (Orange OverDriver OD120), High White (Hiwatt DR103),  Gratifier (Mesa Boggie Dual Rectifier), Hot solo (Soldano Hot Rod 100), Tweedman (Fender Bassman), Ultrasonic (Bogner Uberschall), Tweed Delight (Fender Tweed Deluxe), Bass Pro (Ampeg SVT2 pro), Rammfire (Mesa Boggie usado  Richard Z. Kruspe  do Rammstein)   e Van 51 (Peavey 5150 ou 6505)

Leia AQUI a relação de efeitos, cabinetes, microfones e falantes. 


Videos

Prós

Amplificadores mais realistas
Função "Reschord" que reforça seus acordes (muito bom para rock)
Função "control room" que controla o ambiente
Efeito "stereo tune" permite posicionar seu campo estereo
Komplet Effects: efeitos originais da Native Instruments desde compressores, equallizadores, expansores estéreos e  reverb multi uso.

Contras

Novamente não há harmonizer inteligente como o do Amplitube
Dificil de editar/salvar/carregar presets ou bancos (assim como o Guitar Rig 4)
Player (cassete) não produz sample rate real (deixa tudo obscuro)



Baixe a versão "demo" e tire suas conclusões AQUI! (Não precisa de cadastro no site)


Boa semana!!!

O som novo que rola por aí! Eletro Harmônicos!!!

A banda do meu mano Diego Bonni! A Eletro Harmônicos tem como base o puro e simples "rock n´roll" com letras bem sacadas falando dos temas atuais (porém sem jogação confete) e sem com uma harmonia bem legal dividindo poderosas guitarras com vocais marcantes! A composição atual da banda (que conta agora com mais uma guitarra) está assim: Carlos Eduardo Vargas (Guitarra) Diego Bonini (Baixo e Vocal) Everson Brito (Guitarra e Backing Vocal) Rafael Mello (Bateria) Confira o som da banda baixo!


Blog: http://eletroharmonicos.blogspot.com.br/

mixagem: Top 10 plugins (por mim) 1

Como estou em fase final de construção no meu estúdio, essa semana devo falar mais sobre plugins e postar alguns videos do que detalhes técnicos. Por isso desenvolvi essa postagem para você conhecer alguns plugins que uso.

10)TT DR Meter 

Esse plugin é oferecido gratuitamente aqui para que as pessoas testar como está a dinâmica de sua música. Ele é muito bom para ver se por exemplo sua música está ficando "alta" sem sacrificar a dinâmica ou ainda, independente pode mostrar como está a qualidade do som. Ele pode ser bem complicado pra se entender no início, por isso sugiro que leia essa matéria antes e mais essa aqui.

09) Spectrum  Paz Analyser

Assim como o DR Meter é outro que fica direto no meu "master bus" direto é esse. Fabricado pela Waves ele mostra como está seu campo estéreo, suas frequencias (ótimo para verificar se seu som está vivo ou não) assim como o anterior ele pode ser bem chato de entender no início, mas quando se entende você pode perceber por exempo, se sua pista está bem "arrendonda" e qual o local quando você mover o "pan" ela anula (para de pulsar) e você pode comparar uma pista estéreo se os dois sons da mesma está pulsando na fase correta. Mas detalhes desse plugin aqui

 08)BBE Harmonic Maximizer

A BBE (famosa pelos seus pedais em destaque o  Sonic  Maximizer que também tem sua versão plugin o D82) desenvolveu um plugin quase indispensável para inriquecer os sons de voz, guitara, violão, baixo, bateriam, piano e outros instrumentos cuja única função é empurrar os "sons harmônicos" que são responsáveis pela a clareza (e também a sujeira) do som. Com poucos ajustes você obtem ricos detalhes que antes não escutava em sua pista. Mas detalhes aqui.

07)Sonitus FX delay

Esse delay vê junto com DAW Sonar e pra mim é um do melhores plugins de delay. Fácil de ajustar, você nem precisa fazer cálculos para chegar a um resultado rápido, basta apenas colocar o tempo da sua música no mesmo e pronto! O legal que mesmo numa pista em mono você pode ajustar o som da esquerda e da direita separadamente com funções diferentes. Pra mim o único defeito dele é que tem a mania de "enloucar" no início e no fim da trilha podendo fazer seu som sair fora de fase facilmente.

06) Waves Track5

Esse "multi plugin" é ideal para usar em suas pistas subistituindo de cara equalizador, noise gate, compressor, limiter (pois possue todos esses plugins nele) e sem falar que o equalizador (10 bandas paramétrico) possue um "brickwall" real (anula totalmente qualquer frequência em sua direção). Fiz uma postagem testando esse plugin, basta ler aqui.

05) Sony Express Reverb

É um reverb  muito simples que vem na DAW Vegas, Acid e no programa Sound Forge e por isso qual o motivo pra mim usar tanto? Simplesmente porque além de não usar "nada" de CPU e seus comandos são tão simples que bastar "aumentar" um deles  que você nota na hora a avalanche de "ecos". O melhor que ao contrário de muitos plugins simples que não entendemos direito suas funções, ele cumpre muito bem o papel para um "reverb rápido" sem muita frescura.

04) Timeworks master compressor

Esse truque aprendi com um amigo meu: quando quero ter um som alto numa pista, pego esse plugin, coloco o threshold em - 6 dB e pronto!  Ele é um plugin antigo, encontrado para baixar por aí e vale a pena, pois além de ocupar pouca CPU você consegue resultados de volume bem rápido ao contrário de outros compressores, você entende rapidinho como ele funciona.

03) Waves Q10

8 em 10 produtores usam o Q10 por um simples motivo: fácil de operar, não consome memória, corta em qualquer faixa que você quiser e não causa  "anomalias no som".  O problema é que seu presests não são grandes coisas e se demora a pouco a domina-lo pois você pode confundir com um EQ feito para master enquanto na verdade serve para qualquer coisa. Dá uma olhada nele aqui.

02)Izotope Alloy

Se tem um plugin feito para bus/auxiliar é esse aqui.  Ele não serve para master e nem para pista, somente para ficar em "loop". O legal dele que vem com vários presetes e possue muitas funções do Ozone (como equalizador com analisador/congelador, harmônicos, compressor multibanda) porém não vê com efeitos de reverb, delay ou modulação.  Seu único problema é que ele tende a ser "pesado" para CPU quando em conjunto com outros plugins, além do fato de "atrasar o som" quando fica limitado demais. Mas informações aqui.

01)Izotope Ozone 

Pra finalizar, o mestre dos "master". Ozone além de servir para finalização, pode dar retoques na sua pista e no buss. Fiz uma postagem completa sobre ele, basta clicar aqui.








Ótimas gravações!!!

O novo som que rola por aí: Baratazul

A banda do meu amigo Adriano!!! Muito criativa cujo as letras mostram exatamente o que precisamos ouvir!!!
A Baratazul tem o  diferencial é não ser apenas uma banda que toca em bares e boates, mas também que compõe suas próprias canções, participando de festivais de importância nacional como o CANTAFESP (2 vezes premiados em 2008 e 2010) e o FUN MUSIC (4º lugar entre mais de 500 participantes em 2008). Nosso objetivo é alcançar o sucesso e aceitação popular por meio de nossas músicas, com originalidade, não se limitando à apenas uma única tendência momentânea.

Quais são as influências musicais da Baratazul e do que falam suas músicas?
As tendências são variadas. Curtimos Beatles e Legião Urbana, bandas alternativas do cenário atual, porém, nem por isso deixamos de ouvir o resto, principalmente Tim Maia, Zé Ramalho e outros do cenário nacional. Nossas músicas falam de paz, de amor e ao mesmo tempo falam de guerra, mostramos coisas boas e ruins. Entretanto, sempre procurando superação, otimismo, para aprender e refletir sobre o mundo e não apenas bancar o politicamente correto.
 Já nos apresentamos com artistas nacionalmente famosos, entre eles: Titãs (Ribeirão Preto/SP e São Joaquim da Barra/SP), NxZero (Guarujá/SP), Simone (São Joaquim da Barra/SP).

twitter: @baratazulbr
Release por: Adriano Amendola (Vocalista e compositor)

Miaxagem: Como você anda compimindo?

 DAW: Qualquer uma

PLUGIN: Qualquer um de compressão com valores de output, ratio (threshold), attack, release. 

Dificuldade: difícil

Hoje vou falar um pouco sobre compressão. Não tem uma maneira para "introduzir" ao assunto, pois aqui já aplico a quem grava com frequência.

A difrença entre o Compressor é que trás a tona ruídos (hiss) já o limiter dá presença. Na prática, o Compressor "incorpa" e o limiter "dá clareza".

Quantos mais notas e mais instrumentos num mixer, mais compressão pois é difícil deixar todos em destaque, por isso mais compressão deixa com mais detalhes.

Ataques curtos e realease rápido possuem presença, destinção e precisão. 

Ataques curtos e realease curtos não causam quase efeito no som

Abaixo há uma tabela que criei à partir de uma fórmula de compressão.

SOM INICIADO	RATIO	SOM ATENUADO	SOM FINAL
- 10 dB	1:1	0	- 10 DB
- 10 dB	2:1	VALOR /2	- 5 Db
- 10 dB	3:1	VALOR /3	- 3.1 Db
- 10 dB	4:1	VALOR /4	- 2.5 db
- 10 dB	5:1	VALOR /5	- 2 db
- 10 dB	6:1	VALOR /6	- 1.5 DB
- 10	7:1	/7	- 1.3
- 10	8:1	/8	- 1.25
- 10	9:1	/9	OVERLOAD
- 10	10:1	VALOR /10	OVERLOAD

Som iniciado: o valor inicial do som

Ratio: o raio do compressor (lembrando que alguns compressores usam valores em dB, nesse caso,  - 4 dB é igual ao ratio 4. Os valores depois do dB exemplo 4:1, 4:2, 4:3, 4:4 são usados para ajustes finos) 

Som atenuado: é a fórmula da compresão: valor inicial +  ratio /(valor) = som final. Para ajustes finos coloque o valor em ",". Exemplo: 4:4 é igual a - 10 db  + /4,4 = 2, 27 dB (valor final)

Som final: é o som  obtido após o som original ser passado pelo compressor.

Vai por mim, quando você saber aplicar essa fórmula, suas compressões ficaram bem legais!

LEMBRE-SE:

Toda compressão trás a tona ruídos! Por isso na hora de gravar, tenha certeza que o som está bem limpo! 

Boas gravações!