Hoje vamos ver como "fazer um bom Medley" ou seja tocar uma música atrás da outra!
Pra quem acompanha já falei disso nessa outra postagem sobre o assunto porém fui muito "técnico" e agora serei mais "prático".
Devo lembrar que aqui você deve ter um pouco de conhecimento para coisa funcionar direito!
O instrumento não importa porém como falamos em "tocar e cantar" sugiro um instrumento que tenha como fazer isso (como um violão ou teclado).
Também vou "descomplicar" não vou colocar acordes dissonantes por exemplo ou músicas com "um milhão de notas" isso é com você. O que vou mostrar aqui é mais como o Medley funciona.
Boa leitura!
1.O que é um Medley?
Medley ou Pot-pourri é uma forma de juntar "várias músicas" tornando uma só. Isso é feito muito na música "eletrônica" (não confudir com Remix pois é algo diferente) porém
se você ver no You Tube muito músicos fazem isso em shows geralmente para ter repertório e agradar vários gostos do público de uma vez.
O Medley basicamente é tocar a "música inteira" mesclando outras ou seja apenas uma parte de cada música seja um dos versos, seja o refrão, você até por exemplo pode tocar 1º verso (strofe) e o 1º refrão e passar para a próxima música.
O nome Pot-pourri siginifica juntar várias músicas numa mesma ordem (como ABCDFEG...) diferente do Medley aqui os tons podem variar.
Um dos melhores exemplos de Medley seria o Jive bunny de 1989 onde juntaram famosas músicas de rock e pop clássico (como Swing the Mood: In The Mood / Pennsylvania 6-5000 / Little Brown Jug / Let's Twist Again / Rock Around The Clock / Rock A Beatin' Boogie / Tutti Frutti / Wake Up Little Suzie / C'mon Everybody / Hound Dog / Shake Rattle And Roll / All Shook Up / Jail) que pra mim é o que mais define o que é um Medley.
quinta-feira, 8 de setembro de 2016
segunda-feira, 29 de agosto de 2016
Coluna do Anício:o que esperar do Rock in Rio 2016
Salvem Pessoas!
Na última semana perguntei ao meu filho que vai fazer 17 anos no mês que vem o que ele quer de aniversário? Ele respondeu: "ir ver o Mettalica no Rock in Rio!"
Se ele vai ou não daí estamos discutindo mas pelo andar da carruagem é quase certeza que sim. Ver o Metallica a banda que transformou o "metal" e algo próximo ao pop? Boa escolha!
Quando saiu o Black Álbum em 1991 eu estava apenas arranhando violão, mas quando tive a primeira banda "Oficial" em 1996, The Entersadman virou uma das nossas prediletas de tocar. O público dizia que fazíamos muito "parecido ao CD" tirando o vocal, pois quem cantava era minha esposa na época a "vocalista" metida da banda!
Porém... Metallica, Guns N´Roses, Iron Maiden viraram "figurinhas carimbada" do festival e pra quem leu uma das postagens aqui no Palco KH você sabe o que ando pensando do rock atualmente tanto internacional quanto o nacional.
![]() |
| Rock in Rio |
Se ele vai ou não daí estamos discutindo mas pelo andar da carruagem é quase certeza que sim. Ver o Metallica a banda que transformou o "metal" e algo próximo ao pop? Boa escolha!
Quando saiu o Black Álbum em 1991 eu estava apenas arranhando violão, mas quando tive a primeira banda "Oficial" em 1996, The Entersadman virou uma das nossas prediletas de tocar. O público dizia que fazíamos muito "parecido ao CD" tirando o vocal, pois quem cantava era minha esposa na época a "vocalista" metida da banda!
Porém... Metallica, Guns N´Roses, Iron Maiden viraram "figurinhas carimbada" do festival e pra quem leu uma das postagens aqui no Palco KH você sabe o que ando pensando do rock atualmente tanto internacional quanto o nacional.
sábado, 13 de agosto de 2016
Produção: 10 Dicas para começar a gravar em casa!
Esta Postagem é direcionada as pessoas que querem começar a gravar em casa! Não importa o seu estilo musical!
São 10 questões que todos se perguntam quando querem começar a fazer suas próprias músicas em seu computador!
1)É possível ter a qualidade de um estúdio grande em casa?
R:Depende do equipamento. Quanto melhor o equipamento, melhor a gravação. Mas isso não quer dizer que você tenha que ter
tudo de ponta principalmente num país onde os Insumos Musicais a maioria das vezes
são caros para o trabalhador comum (principalmente depois que o Dólar passou de R$3.00) porém muitos equipamentos que chamamos de 3º linha (que seria como um genérico) estão melhores e
que quando comprados em relação a "custo X benefício" podem fazer gravações bastante satisfatórias e não pense que muitos grandes estúdios também não
usam os mesmo. Muitas vezes um equipamento desse tipo tem um som mais caracteristico do que um mais caro.
2)que equipamentos devo ter em casa para gravar?
R:Como sempre digo este blog é voltado para quem grava com computador!. Você pode ter uma mesa de som, mas explico como gravar a mesma no computador.
Se você tem uma mesa digital o que pode te ajudar aqui é mais tópicos técnicos.
Vou falar do que é necessário para gravar o básico na sua casa:
São 10 questões que todos se perguntam quando querem começar a fazer suas próprias músicas em seu computador!
Espero que esclareça suas dúvidas principais!Boa Leitura!
1)É possível ter a qualidade de um estúdio grande em casa?
R:Depende do equipamento. Quanto melhor o equipamento, melhor a gravação. Mas isso não quer dizer que você tenha que ter
tudo de ponta principalmente num país onde os Insumos Musicais a maioria das vezes
são caros para o trabalhador comum (principalmente depois que o Dólar passou de R$3.00) porém muitos equipamentos que chamamos de 3º linha (que seria como um genérico) estão melhores e
que quando comprados em relação a "custo X benefício" podem fazer gravações bastante satisfatórias e não pense que muitos grandes estúdios também não
usam os mesmo. Muitas vezes um equipamento desse tipo tem um som mais caracteristico do que um mais caro.
2)que equipamentos devo ter em casa para gravar?
R:Como sempre digo este blog é voltado para quem grava com computador!. Você pode ter uma mesa de som, mas explico como gravar a mesma no computador.
Se você tem uma mesa digital o que pode te ajudar aqui é mais tópicos técnicos.
Vou falar do que é necessário para gravar o básico na sua casa:
Marcadores:
Produção: 10 Dicas para começar a gravar em casa
domingo, 7 de agosto de 2016
Prodição:10 motivos para voce fazer um cover com sua propria versao
1.Escolhendo sua música
Particularmente eu te digo uma coisa: faça algo que te agrade
Não adianta você fazer algo que está na moda sem não tem afinidade com isso.
A coisa mais legal (e a que mais se destaca) numa versão é justamente a roupagem nova que a música irá ter. Por exemplo se o Korn pega-se uma a música That's the Way (I like it) do KC Cool Gang para fazer uma versão, ela iria ser New Metal e não Funky como é a original ou se Jorge Aragão pega-se a música A Feira do Rappa iria ser em versão pagode.
Enfim a escolha da música nem sempre é de acordo com que você gosta mas o estilo tem que ser o seu! Evite músicas que estão tocando nas rádios, se você pegar o you tube irá ver milhões de versões das mesmas que pode ofuscar a sua.
Pato Fu - Ando Meio Desligado (Música original:Mutantes)
Particularmente eu te digo uma coisa: faça algo que te agrade
Não adianta você fazer algo que está na moda sem não tem afinidade com isso.
A coisa mais legal (e a que mais se destaca) numa versão é justamente a roupagem nova que a música irá ter. Por exemplo se o Korn pega-se uma a música That's the Way (I like it) do KC Cool Gang para fazer uma versão, ela iria ser New Metal e não Funky como é a original ou se Jorge Aragão pega-se a música A Feira do Rappa iria ser em versão pagode.
Enfim a escolha da música nem sempre é de acordo com que você gosta mas o estilo tem que ser o seu! Evite músicas que estão tocando nas rádios, se você pegar o you tube irá ver milhões de versões das mesmas que pode ofuscar a sua.
Pato Fu - Ando Meio Desligado (Música original:Mutantes)
Coluna do Anício: 5 vantagens&desvantagems de publicar sua música numa rede social
Tudo bem músicos e admiradores da boa música?
Rezo que para que sim! E Torço também!
Hoje vou falar algo não tão relacionado a música e vou até lembrar um pouco daquelas "discussões" que tinha na faculdade (como já comentei não sou formado em música e sim psicologia mas não exerço) e como sempre vou usar como "gancho" inicial.
Uma conversa típica de adolescente entre três alunos meus.
Bom, uma nem sei se dá para considerar pois é meu filho (risos) mas que não deixa de ser meu aluno também. A briga começou de um jeito atípico
por causa do tal do Facebook pois eles estavam discustindo se valia a pena estar ou não estar na rede social já que isso é quaseuma obrigação na idade deles (eles tem de 15 a 17 anos).
Confesso que achei interessante a história porque geralmente eles não querem saber nada disso e sim outras coisas como por exemplo meninas, tentar ser o "melhor do mundo" em algo ou só fazer farra que é típico da idade deles (você não se lembra da sua adolescência?) e não entrei na discussão maspor outro lado fiquei pensando: quais são as reais vantagens de estar ou não numa rede social?
Não tenho Facebook o resto da minha família tem.
Minha mulher por causa dos clientes e meus filhos porque isso é da geração deles.
Não tenho simplesmente porque acho que não faço parte desse mundo virtual. Já foi uma briga eu ter que admitir que há plugins fazem certas operações melhor que um equipamento analógo real!
Porém analisando do ponto musical: qual a vantagem ou desvantagem de estar numa rede social? Vamos analisar isso em 5 tópicos
1º vantagem: propaganda ainda gratuita
Nos EUA o Facebook ou Myspace é usado de uma forma diferente. Há muito mais usuários que usam como ferramenta profisisonal do que o Brasil.
Aqui o pessoal gosta muito mais de ostentar ou seja ficar enchendo seu perfil de comentários e fotos muitas vezes que ninguém irá ver!
Para músico a melhor vantagem é poder gravar uma música e colocar para as pessoas ouvirem.
Isso pode ser usado não somente alimentar seu ego, pode ser a diferença entre fechar um contrato ou não pois hoje em dia é muito mais
fácil convencer a pessoas a te contratar do que por exemplo na minha época que tinhamos que sair com o "CD em mãos" e as chances de levar um não eram
bem maiores. Nesses caso um vídeo "ao vivo" (nem que seja um ensaio) vale mais a pena do que um vídeo feito em cima de uma música gravada. Aproveite isso!
Rezo que para que sim! E Torço também!
Hoje vou falar algo não tão relacionado a música e vou até lembrar um pouco daquelas "discussões" que tinha na faculdade (como já comentei não sou formado em música e sim psicologia mas não exerço) e como sempre vou usar como "gancho" inicial.
Uma conversa típica de adolescente entre três alunos meus.
Bom, uma nem sei se dá para considerar pois é meu filho (risos) mas que não deixa de ser meu aluno também. A briga começou de um jeito atípico por causa do tal do Facebook pois eles estavam discustindo se valia a pena estar ou não estar na rede social já que isso é quaseuma obrigação na idade deles (eles tem de 15 a 17 anos).
Confesso que achei interessante a história porque geralmente eles não querem saber nada disso e sim outras coisas como por exemplo meninas, tentar ser o "melhor do mundo" em algo ou só fazer farra que é típico da idade deles (você não se lembra da sua adolescência?) e não entrei na discussão maspor outro lado fiquei pensando: quais são as reais vantagens de estar ou não numa rede social?
Não tenho Facebook o resto da minha família tem.
Minha mulher por causa dos clientes e meus filhos porque isso é da geração deles.
Não tenho simplesmente porque acho que não faço parte desse mundo virtual. Já foi uma briga eu ter que admitir que há plugins fazem certas operações melhor que um equipamento analógo real!
Porém analisando do ponto musical: qual a vantagem ou desvantagem de estar numa rede social? Vamos analisar isso em 5 tópicos
1º vantagem: propaganda ainda gratuita
Nos EUA o Facebook ou Myspace é usado de uma forma diferente. Há muito mais usuários que usam como ferramenta profisisonal do que o Brasil.
Aqui o pessoal gosta muito mais de ostentar ou seja ficar enchendo seu perfil de comentários e fotos muitas vezes que ninguém irá ver!
Para músico a melhor vantagem é poder gravar uma música e colocar para as pessoas ouvirem.
Isso pode ser usado não somente alimentar seu ego, pode ser a diferença entre fechar um contrato ou não pois hoje em dia é muito mais
fácil convencer a pessoas a te contratar do que por exemplo na minha época que tinhamos que sair com o "CD em mãos" e as chances de levar um não eram
bem maiores. Nesses caso um vídeo "ao vivo" (nem que seja um ensaio) vale mais a pena do que um vídeo feito em cima de uma música gravada. Aproveite isso!
domingo, 24 de julho de 2016
Coluna do Anício: 10 Dicas para Gravar Violão
Olá Pessoas!!!
Como já tinha falado lá numa postagem sobre guitarras que fiz aqui hoje vou falar sobre gravação em violão. Primeiramente devo avisar que se você pesquisar na internet irá encontrar muitas postagens e vídeos sobre o assunto, então vou falar exclusivamente do meu método de gravação.
A medida que você começa a pegar prática vai descobrir que alguns métodos são furadas e que a maioria você descobre por si só como no meu caso. Claro que muita coisa aqui também tem em outros lugares porque é uma coisa que funciona em qualquer lugar.
Preparados! Então ótima leitura!
1.Tipos de violão
Primeiramente vou entrar no básico.
Pra isso usei algumas fontes (que estão no final da postagem) para você entender melhor.
Existem inúmero fabricantes de violão no mercado e fora isso ainda há os luthiers (fabricantes artesanais). Embora você pode escolher uma marca diferente geralmente os violões não fogem desse padrão desses 4 modelos:
Violão Clássico
É o modelo mais vendido no mundo, como sugere o nome. Nesse modelo são usadas cordas de nylon.
É um violão de baixo custo, mais leve e macio, sendo ideal para iniciantes. Além disso, as cordas de nylon machucam menos os dedos com a prática. É muito utilizado para música clássica, MPB, samba, entre outros estilos musicais.
Violão Folk
Esse modelo possui um corpo maior que o normal e são levemente acinturados.
Possuem uma caixa maior, o que deixa o timbre mais encorpado, ideal para sons mais graves.
O braço desse modelo é um pouco mais fino e nele são utilizadas cordas de aço, que são mais tensas e podem dificultar um pouco o desenvolvimento da mão esquerda (caso pratique como destro). Os ritmos mais utilizados são pop/rock, por ter um som mais metalizado.
Como já tinha falado lá numa postagem sobre guitarras que fiz aqui hoje vou falar sobre gravação em violão. Primeiramente devo avisar que se você pesquisar na internet irá encontrar muitas postagens e vídeos sobre o assunto, então vou falar exclusivamente do meu método de gravação.
A medida que você começa a pegar prática vai descobrir que alguns métodos são furadas e que a maioria você descobre por si só como no meu caso. Claro que muita coisa aqui também tem em outros lugares porque é uma coisa que funciona em qualquer lugar.
Preparados! Então ótima leitura!
1.Tipos de violão
Primeiramente vou entrar no básico.
Pra isso usei algumas fontes (que estão no final da postagem) para você entender melhor.
Existem inúmero fabricantes de violão no mercado e fora isso ainda há os luthiers (fabricantes artesanais). Embora você pode escolher uma marca diferente geralmente os violões não fogem desse padrão desses 4 modelos:
Violão Clássico
É o modelo mais vendido no mundo, como sugere o nome. Nesse modelo são usadas cordas de nylon.
É um violão de baixo custo, mais leve e macio, sendo ideal para iniciantes. Além disso, as cordas de nylon machucam menos os dedos com a prática. É muito utilizado para música clássica, MPB, samba, entre outros estilos musicais.
| Violão Classico Vogga VC20 |
Violão Folk
Esse modelo possui um corpo maior que o normal e são levemente acinturados.
Possuem uma caixa maior, o que deixa o timbre mais encorpado, ideal para sons mais graves.
O braço desse modelo é um pouco mais fino e nele são utilizadas cordas de aço, que são mais tensas e podem dificultar um pouco o desenvolvimento da mão esquerda (caso pratique como destro). Os ritmos mais utilizados são pop/rock, por ter um som mais metalizado.
![]() |
| Violão Folk Memphis MD18 |
Marcadores:
Coluna do Anício:10 Dicas para Gravar Violão
sexta-feira, 8 de julho de 2016
Gravação: sua memória RAM vs seus Plugins VST em 10 dicas
Nunca tive dificuldade em gravar e mixar em computadores como Pentium 4 ou Dual Core.
Porém esse ano foram lançados muitos plugins novos com duas características:
A primeira é que eles são puramente "x64" ou seja, não irá rodar em sistemas operacionais de 32 bits (x86) e a segunda é que a maioria deles está exigindo no mínimo um processador X2/dual core 3.3 e 4 Gb de memória RAM.
Antes o mínimo de qualquer plugin era exatamente um pentium 4 com 512 de memória e ficou assim até pelo menos metade do ano passado e agora eles começam a exigir mais porque a tecnologia favorece melhoras.
Por exemplo o plugin Amplitube 4 simula um Mesa Boogie Dual Retificier quase a perfeição para usar no modo "ao vivo" precisa de um X4 ou I3 com pelo menos 8 Gb de memória!
No meu Curso de Gravação Para Iniciantes comento muito sobre essa "guerra" de processador e memória vs Plugins VST/DX/RTA como por exemplo no caso de você não ter um "ótimo computador" como um X8/I7 com 16 Gb de memória reduzir os usos dos plugins para manter o computador sempre gravando ou mixando e agora vou dar mais algumas dicas como
você pode melhorar esse desempenho.
1.O que vale mais? Novos Equipamentos ou novo computador?
Recentemente um amigo meu que possui um mesa digital Roland Vm71000 vai trocar a mesma por uma Roland M400 que custa "apenas" R$20.000! Segundo o mesmo é por causa da quantidade de ohms da mesa por que ele quer uma que gerencia mais.
O fato é que falando sem nenhum termo técnico é quantidade volume final que o equipamento pode te dar "sem compressão" que é o pesadelo de "10 em cada 10" profissionais de gravação. Claro que não é só isso pois uma mesa dessas é uma verdadeira "DAW" e não um "software" que tenta
simular uma!
Agora vamos supor que você tenha R$8.000 que é mais ou menos o preço Roland Vm71000 você gastaria nela ou num novo computador? Você consegue montar um "super computador" com R$5.000 e ainda sobra R$3.000 para investir em equipamentos então não seria melhor
fazer isso? Você tem que pensar assim: uma Roland Vm71000 é uma DAW que já tem efeitos, compressor, presets, simulador, software editor tudo num lugar só já um "super computador" não tem nada disso. Se você quiser um compressor externo, tem que comprar um compressor!
Fora que você também tem que ter uma boa "placa de som" e ainda contar com fatores extras como aterramento elétrico.
Por outro lado se você tiver um bom ambiente acústico e bem tratado não irá fazer muita diferença se você tiver uma mesa digital ou um bom computador com uma boa placa de som de gravação. A questão é que é tudo de acordo como você grava.
Eu prefiro gastar num computador com uma boa placa de som, com um bom equipamento de entrada porque eu me acostumei a gravar assim usando mais os recursos
que a informática oferece. Já meu amigo prefere gastar numa mesa Roland porque há anos já trabalha com gravação em mesas digitais. Por isso evite de tomar decisões por causa de opinião "A" ou opinião "B" e sim de acordo com você trabalha!
Porém esse ano foram lançados muitos plugins novos com duas características:
A primeira é que eles são puramente "x64" ou seja, não irá rodar em sistemas operacionais de 32 bits (x86) e a segunda é que a maioria deles está exigindo no mínimo um processador X2/dual core 3.3 e 4 Gb de memória RAM.
Antes o mínimo de qualquer plugin era exatamente um pentium 4 com 512 de memória e ficou assim até pelo menos metade do ano passado e agora eles começam a exigir mais porque a tecnologia favorece melhoras.
Por exemplo o plugin Amplitube 4 simula um Mesa Boogie Dual Retificier quase a perfeição para usar no modo "ao vivo" precisa de um X4 ou I3 com pelo menos 8 Gb de memória!
No meu Curso de Gravação Para Iniciantes comento muito sobre essa "guerra" de processador e memória vs Plugins VST/DX/RTA como por exemplo no caso de você não ter um "ótimo computador" como um X8/I7 com 16 Gb de memória reduzir os usos dos plugins para manter o computador sempre gravando ou mixando e agora vou dar mais algumas dicas como
você pode melhorar esse desempenho.
1.O que vale mais? Novos Equipamentos ou novo computador?
Recentemente um amigo meu que possui um mesa digital Roland Vm71000 vai trocar a mesma por uma Roland M400 que custa "apenas" R$20.000! Segundo o mesmo é por causa da quantidade de ohms da mesa por que ele quer uma que gerencia mais.
O fato é que falando sem nenhum termo técnico é quantidade volume final que o equipamento pode te dar "sem compressão" que é o pesadelo de "10 em cada 10" profissionais de gravação. Claro que não é só isso pois uma mesa dessas é uma verdadeira "DAW" e não um "software" que tenta
| A mesa digital M400 |
Agora vamos supor que você tenha R$8.000 que é mais ou menos o preço Roland Vm71000 você gastaria nela ou num novo computador? Você consegue montar um "super computador" com R$5.000 e ainda sobra R$3.000 para investir em equipamentos então não seria melhor
fazer isso? Você tem que pensar assim: uma Roland Vm71000 é uma DAW que já tem efeitos, compressor, presets, simulador, software editor tudo num lugar só já um "super computador" não tem nada disso. Se você quiser um compressor externo, tem que comprar um compressor!
Fora que você também tem que ter uma boa "placa de som" e ainda contar com fatores extras como aterramento elétrico.
Por outro lado se você tiver um bom ambiente acústico e bem tratado não irá fazer muita diferença se você tiver uma mesa digital ou um bom computador com uma boa placa de som de gravação. A questão é que é tudo de acordo como você grava.
Eu prefiro gastar num computador com uma boa placa de som, com um bom equipamento de entrada porque eu me acostumei a gravar assim usando mais os recursos
que a informática oferece. Já meu amigo prefere gastar numa mesa Roland porque há anos já trabalha com gravação em mesas digitais. Por isso evite de tomar decisões por causa de opinião "A" ou opinião "B" e sim de acordo com você trabalha!
Marcadores:
Sua memória RAM vs seus Plugins VST em 10 dicas
Assinar:
Postagens (Atom)



