Coluna do Anicio: Pako o Mestre!

Salve Pessoas!!!
Novamente com pouco tempo de escrever! Vida corrida! E não posso me queixar!
Primeiro que agradecer vocês por fazerem uma das minhas postagens se uma das   
10 mais visualizadas deste blog que foi onde falei que rock brasileiro está velho com mais de
100 acessos por dia!  O Rafael até sugeriu a gente fazer um vídeo, mas como não tenho tempo se ele quiser fazer já está autorizado!
Essa postagem começo falando em se doar ou seja fazer algo sem cobrar nada para os outros e primeiramente vou explicar de onde veio a ideia dela.
Ontem o Rafael me disse que encontrou o mestre musical dele e eles conversaram sobre se doar sem receber. O professor dele trabalha em 4 projetos sociais musicais e não ganha um centavo por isso então ele me perguntou se já tinha visto algum caso parecido e sim eu já vi, foi um dos meus professores (meu mestre também)chamado Pako.
O nome dele era Alberto mas tinha o apelido de Pako ou Pako Gato e o porque desse apelido nunca descobri mas a irmã dele dizia porque ele era muito falador como um papagaio e também que conseguia enrolar qualquer um.
Pako era tio do meu baterista lá nos tempo da Laranja (a banda que tinha) e foi ele que ensinou o Marcos (o baterista) a tocar e comecei a fazer aula com Pako por acaso porque Marcos me sugeriu.

Produção: músicas e efeitos para jogos de videogame

Hoje vou falar um pouco sobre música e efeitos nos jogos de videogames.
Quando se referimos a "videogame" (jogos de video) nos refirimos a todo jogo que usa como entrada um periférico manual (como teclado, mouse ou joystick) e uma saída audio/visual (um monitor e caixas de som ou uma televisão) reproduzido a partir de uma programação feita para computador, celular, consoles (videogame) ou arcade (fliperama).
Porém tão importante quanto a revolução gráfica e de processamento dos jogos também é a do audio. Como ficaria GTA V sem aqueles sons realísticos HD e os palavrões e ironias de Trevor? ou Doom sem aquela trilha sonora "demoníaca" em MIDI?
Onde saberíamos onde está os inimigos através dos passos e ruídos em Counter Strike pelo nosso fone de ouvido?
Que graça tem jogar 007 Legends sem aquela maravilhosa música marcante que aparece nos filmes de James Bonds?
Enfim já deu pra entender que além de bons gráficos o jogo tem que ter bons sons. Aliás muitos jogos famosos são simples de gráficos e ganharam a fama devido ao seu som.
Nessa postagem de hoje vamos falar um pouco mais sobre isso! Boa Leitura! 

Observação: todos os jogos aqui são de computador! Embora tenha jogado bastante em consoles. Muitos antigos que cito aqui jogos estão em sites de Abandoware tem alguns no fim da postagem.


O surgimento do Chip de Som e as gerações O chip de som (Sound Chip)
Assim que surgiu o primeiro jogo eletrônico oficial que era o pong surgiu o primeiro som.
Esse som era gerado por código binários de padrão 8 bits. Até hoje nos computadores modernos você ouve um "som 8 bits" que é o post ou seja aquele bip que o computador faz ao iniciar (o mesmo do primórdio do pong só tinha um circuito integrado que fazia isso e seu código só permitia bips curtos ou longos) iguais ao que ouvimos também quando dá algum problema (como falha da memória) logo ao ligarmos.
Muitos começaram a ver que alguns instrumentos musicais inteiramente digitais como os sintetizadores poderiam ser usados para criar sons para aquele novo tipo de diversão.
Os jogos eletrônicos continuaram a se desenvolver graficamente e perto de 1980 quando os programadores começaram a dar alguma "forma" definida aqueles quadrados (aqueles gráficos do tipo Odyssey ou Atari 2600) surgiu a idéia de também melhorar o som.
Experiências de som com computador e sintetizado feitos por músicos (principalmente da lendária Escola de Berlim) foram responsável por isso principalmente quando bandas como o Teenager Dream e Kraftwek quiseram fazer isso virar popmusic (daí ver o termo synthpop)que ajudaram na evolução disso pois foram uns dos músicos pioneiros de sons gerados por computador.
A partir daqui temos quatro gerações de som que foram desenvolvidas para esses jogos eletrônicos.

A primeira geração (8 bits) 1977 em dianteA maioria desses jogos tiveram como base de efeitos e música um aparelho chamado Chiptune
Chiptune é um sintetizador cujo a função é justamente transformar as ondas sonoras (ou amostras de samples) em sons 8 bits (você pode saber mais lendo essa postagem).
Hoje em dia ele é menos usado pois temos plugins e programas como http://www.bfxr.net/  programa on line e off line que converte áudio para o som 8 bits ou 16 bits ele imita as mesma funções do chiptune. que convertem arquivos de áudio para som de 8 bits e este tipo de som ainda é bastante usado em jogos seja no PC, Consoles ou nos celulares/tablet.
Um exemplo tudo feito em 8bits é o jogo clássico erótico "Larry Leisure Land" de 1987 onde a trilha e os efeitos eram todos gerados por 8 bits. Porém vale lembrar que os computadores em muitos casos não foram usados o chiptune e sim códigos diretos de programação de C e Pascal.

Fazendo uma musica completa parte 4: da Composição a Criação

Salvem!!!
Depois de um tempo vamos continuar a série de postagem Fazendo uma música completa especialmente feita para quem quer fazer uma música passo-a-passo!
Pra quem perdeu as postagens anteriores eis os links:

1.Processo de Criação

2.Idéias para criação

3.Modos Gregos

Agora na penúltima parte vamos ver "todos os passos" que usei para fazer uma música que criei há 10 anos atrás em 2006.
Em 10 partes você irá ver e ouvir como fiz todo o processo de criação dela que foi a primeira que fiz no Palco KH Home Estudio.
Ela será a ponte para próxima e última parte, onde mostrarei o processo da música que estou gravando esse mês e será minha última postagem de 2016.
Sem mais delongas vamos a postagem!
Boa leitura!!!

1.A letra
Para entende melhor a música nada melhor do que entender a história dela e por isso vou detalhar a mesma. O principio da inspiração dessa letra foi o seguinte:
Um amigo meu estava apaixonado por uma amiga dele. Até aí nada de mais. Eles trabalhavam juntos e ele era louco por ela. Ou seja o perfeito friendzone. Essa a parte da música que descrevo isso

Todos os dias é a mesma rotina
Ver ela é minha alegria
Ela finge que liga
Ela é minha amiga

A garota além de ser "vida loka" ficava com todos menos com ele (e sabia que ele gostava dela) como você pode deduzir abaixo:

Ei Menina você é tão rebelde
Mesmo assim me enlouquece
Você nunca me escolheu
Eu vou te dar o que ninguém nunca te deu

Na parte do refrão vemos que ele realmente gostava muito dela.

O que é esse sentimento? Eu penso em ti quase todo tempo
Eu não consigo controlar é a minha vontade de amar! De te amar!

Mesmo todos (inclusive eu) advertindo que a garota poderia o machucar (o que deixava ele mais confuso) e inclusive eles não tinham o mesmo grupo de amigos o que ele sempre se questionava:

Será errado gostar de ti?
Como evitar diga pra mim?
Eu não faço parte da sua vida
Mas bem que gostaria

Como dito antes a garota saía bastante, tanto que tinha até uma lista de ficantes ela tinha e pra finalizar ficava provocando ele e o deixando cada vez mais arrasado.

Todos os dias é a mesma rotina
A sempre alguém na sua lista
Comigo ela só brinca
Ela é minha amiga

E o resto se repete.

Gravação e Produção: 10 curiosidades uso dos sintetizadores

A gravação caseira se deve em parte a evolução dos sintetizadores.
Isso porque há 30 anos atrás o sonho de gravar em casa era uma coisa para poucos.
Hoje em dia se com um simples computador muita gente cria músicas que poderão (e algumas até se tornam) fazer sucesso em casa é graças a evolução desse maravilhoso instrumento.
Nossa postagem de hoje mostra 10 curiosidades uso dos sintetizadores que talvez você jpa soubesse ou não.  Boa Leitura!!!

1.Moog
Quem é músico ou fã de música em algum momento irá se deparar com esse nome. Mas o que ele tem de tão importante na música eletrônica?
Robert Moog (mais conhecido como Bob Moog) era studante secundarista que publica numa revista de ciências um artigo explicando como construir em casa seu próprio Theremin.
(Theremin é um instrumento popular nos EUA e na Europa que produz sons eletronicamente e mais usados em filmes) porém tudo mudou quando ele colocou "um teclado de piano" nesse instrumento.
Os sons agora podiam ser tocados e não só reproduzidos e ele percebeu (com ajuda de músicos) que ao manipular as ondas sonoras também podia "simular" outros instrumentos quando acrescentou no seu aparelho algumas funções como waveform, decay, release e envelope.
Desse príncipio nasceu o "sintetizador" cujo o nome quer dizer "sintetizar sons" ou "simular".
O MiniMoog foi o primeiro sintetizador usado em gravações (ainda usam até hoje) sendo assim o percussor do restante.