Salvem Pessoas!
Ando meio corrido para escrever aqui no blog por causa das aulas que dou.
Bem que gostaria de dizer que foi por causa de projeto pessoais mas não é, estou com bastante alunos e o resto um pouco de tudo como shows, gravações ou tocar como músico de apoio mas como já disse antes, todo músico está sujeito a isso.
Estava lendo um artigo em algum lugar onde muitas gravadoras comentam sobre a queda de arrecadação com "CD/DVD" e outras que comentam um aumento
na música on-line (em forma de stream) e como ela anda dominando o mercado e de certa forma há um sentido porque muitos CDs que eu estava atrás a um tempão, nem baixei ou comprei e sim
consegui através do meu celular pelo Google Store!. Claro que por exemplo muitos deles "expiram" em 48 horas mas você sempre dá um jeito de copiar e na verdade
se considerar isso pirataria chega a ser estranho porque você pagou e deu direitos autorais então se quiser fazer um cópia para si mesmo não viola nada!
Seria como comprar um CD/DVD e não puder converter para MP3/MP4 para estudo!
Voltando ao assunto você sabia que já houve uma "era dourada" para a extinta fita cassete e que não foi os anos 70 ou 80 e sim os 90?
Porque lá em 1990 surgiu nos Estados Unidos o "booom" da gravadoras independentes e elas por exemplo lançaram bandas que conhecemos até hoje como Nirvana e Pearl jam e esses caras só tinham a "demo gravada" para destribuir entre seus amigos (e fãs) além de tentar achar algum empresário que leva-se fé no seu trabalho.
De certa forma o Grunge contribui demais para as gravadoras independente e quando falamos das fitas cassetes é porque a maioria delas usa um meio bem "básico" de gravação: uma mesa de som (mixer), potência ligados a um ADAT ou mesmo num gravador de Fita Cassete semi profissional (tape reciver) como esse que tenho em casa. Isso foi lá porque por aqui a maioria das gravações de bandas aconteciam com "vários" ou apenas "um" microfone pendurado na sala de ensaio gravando direto no seu 3 em 1!
Hoje em dia gravamos facilmente com uma qualidade superior a dos anos de (19)90 usando apenas um notebook! Claro existem outros critérios como por exemplo aparelhos de in/out, qualidade de instrumentos usados, tratamento acústico, etc... Mas uma mesa de som ligada ao seu computador já faz bem mais coisas do que se poderia fazer naquele tempo principalmente se ela for USB então devido a isso hoje em dia está acontecendo uma coisa bem previsível.
domingo, 26 de junho de 2016
Você pode ser o próximo sucesso!Que tal aprender a gravar sua própria música?
Olá!!!
Se você nos acompanha há algum tempo, essa postagem talvez não seja interessante porém se você não nos conhece e começou a se aventurar no "mundo da gravação caseira" seja bem vindo!!!
Esse ano (2016) comemoramos 9 anos no ar sempre trazendo informações preciosas para quem quer gravar em casa com a qualidade (ou próximo) de uma"música comercial".
O intuito desse blog não é "instruir" qual o melhor equipamento pra se comprar, qual a melhor marcar usar
e sim te desafiar a gravar com que você tem agora nas mãos!
E mostrando como melhorar o que você tem aos poucos.
Há 20 anos todos gravavam em casa usando "fitas cassetes" direto e sem sessão de multipista (gravar separadamente cada pista).
Há 15 anos você conseguia gravar em casa usando um computador Pentium 2 ou K6 II com o software Cakewalk (hoje em dia o famoso Sonar) em pistas separadas porém sem acesso nenhum a informação sobre mixagem.
Há 10 anos atrás você conseguia gravar e colocar vídeos na internet para os outros ver e divulga-los no Orkut e hoje em dia você tem inúmeras opções de divulgar seu som e ainda aprender como criar e gravar!
Veja quantos cantores e bandas famosas já saíram nesses últimos 5 anos graças a divulgação nas redes sociais!
Se você tem talento e tem algo dizer, porque o próximo não pode ser você?
Conheça os 5 fundamentos que postamos no nosso blog:
Esse ano (2016) comemoramos 9 anos no ar sempre trazendo informações preciosas para quem quer gravar em casa com a qualidade (ou próximo) de uma"música comercial".
O intuito desse blog não é "instruir" qual o melhor equipamento pra se comprar, qual a melhor marcar usar
e sim te desafiar a gravar com que você tem agora nas mãos!
E mostrando como melhorar o que você tem aos poucos.
Há 20 anos todos gravavam em casa usando "fitas cassetes" direto e sem sessão de multipista (gravar separadamente cada pista).
Há 15 anos você conseguia gravar em casa usando um computador Pentium 2 ou K6 II com o software Cakewalk (hoje em dia o famoso Sonar) em pistas separadas porém sem acesso nenhum a informação sobre mixagem.
Há 10 anos atrás você conseguia gravar e colocar vídeos na internet para os outros ver e divulga-los no Orkut e hoje em dia você tem inúmeras opções de divulgar seu som e ainda aprender como criar e gravar!
Veja quantos cantores e bandas famosas já saíram nesses últimos 5 anos graças a divulgação nas redes sociais!
Se você tem talento e tem algo dizer, porque o próximo não pode ser você?
Conheça os 5 fundamentos que postamos no nosso blog:
sábado, 18 de junho de 2016
Fazendo uma música completa - Parte 3 - 10 dicas sobre Modos Gregos
Continuando a nossa série não posso começar uma música sem explicar para você de onde vem o "embrião" dela. Pro isso hoje vou falar sobre Modos Gregos que são praticamente o que dá vida a música atual. Bom estudo!!!
Dificuldade:Média
Requisito:ter conhecimento sobre cifragem, escalas, tríades e acordes!
1.Conhecendo os modos gregos sobre um outro ponto de vista
Muito bem se você conhece os modos gregos apenas vamos "repassar" o que você já sabe.
Para quem não conhece você pode acompanhar sem problemas a postagem, mas sugiro também olhar um método sobre essas escalas como o gratuito do site Cifra Club que é bem rápido e objetivo.
Primeiramente tudo o que vou falar aqui usaremos o tom de C (Dó) como exemplo.
Os demais tons basta você fazer uma transposição. Também só vou trabalhar com "nomes" sem partitura ou tablatura.
Quando pegamos geralmente um método para aprender os 7 gregos vemos que temos
7 escalas que saem de 7 tríades mas quais são essas tríades?
Lembrando que Tríade são um acorde composto apenas por 3 notas que são mais facilmente encontradas em instrumentos de teclas (teclado, piano, cravo, acordeon) porém
claro que pode ser feitas em qualquer instrumento que possa formar um acorde como o violão, a guitarra, o baixo, o cavaco e o banjo.
Instrumentos que só conseguem formar escalas como sax, flauta, timbale ou glockenspiel só podemos tocar as tríades em forma de arpejo ou seja, nota por nota.
O prícipio básico do modo grego é a Escala Maior ou modo Jônio em C e a partir disso nasce as demais escalas como você irá ver abaixo:
C-D-E-F-G-A-B-C Modo Jônio ou Escala Maior
D-E-F-G-A-B-C-D Modo Dórico (Menor)
E-F-G-A-B-C-D-E Modo Frigio (Menor)
F-G-A-B-C-D-E-F Modo Lídio (Maior)
G-A-B-C-D-E-F-G Modo Mixolídio (Maior)
A-B-C-D-E-F-G-A Modo Éolio ou Escala Menor
B-C-D-E-F-G-A-B Modo Lócrio (Meio Diminuto)
Durante a postagem vou falar sobre os modos porém quando você ver Escala Maior ou Escala Menor estou me referindo ao Modo Jônio e ao Modo Éolio.
Até aqui escrevi o que encontramos na maioria dos métodos.
Porém como estamos mais interessados em usar isso para compor vamos ver além das escalas, e ver quais as tríades desses modos:
C-E-G Modo Jônio, Dó Maior
D-F-A Modo Dórico, Ré Menor
E-G-B Modo Frigio, Mi Menor
F-A-C Modo Lídio, Fá Maior
G-B-D Modo Mixolídio,Sol Maior
A-C-E Modo Éolio, Lá Menor
B-D-F-A Modo Lócrio, Si Meio Diminuto
O Modo Lócrio é o único que tem uma tétrade e não uma tríade.
Além do nome "Meio Diminuto" ele pode ser chamado de Bm7b5 ou Dm/B.
Agora se classificarmos os "modos" por acordes teremos:
C Modo Jônio, Dó Maior
Dm Modo Dórico, Ré Menor
Em Modo Frigio, Mi Menor
F Modo Lídio, Fá Maior
G Modo Mixolídio,Sol Maior
Am Modo Éolio, Lá Menor
Bm7b5 Modo Lócrio, Si Meio Diminuto
E é justamente quando classificamos em arcodes os modos é que a magia da composição começa!
Essa vídeo aula abaixo irá abordar um "resumo" do que falei aqui.
O autor usa um Piano mas se você toca outro instrumento basta seguir as notas.
Não tem erro!
Dificuldade:Média
Requisito:ter conhecimento sobre cifragem, escalas, tríades e acordes!
1.Conhecendo os modos gregos sobre um outro ponto de vista
Muito bem se você conhece os modos gregos apenas vamos "repassar" o que você já sabe.
Para quem não conhece você pode acompanhar sem problemas a postagem, mas sugiro também olhar um método sobre essas escalas como o gratuito do site Cifra Club que é bem rápido e objetivo.
Primeiramente tudo o que vou falar aqui usaremos o tom de C (Dó) como exemplo.
Os demais tons basta você fazer uma transposição. Também só vou trabalhar com "nomes" sem partitura ou tablatura.
Quando pegamos geralmente um método para aprender os 7 gregos vemos que temos
7 escalas que saem de 7 tríades mas quais são essas tríades?
Lembrando que Tríade são um acorde composto apenas por 3 notas que são mais facilmente encontradas em instrumentos de teclas (teclado, piano, cravo, acordeon) porém
claro que pode ser feitas em qualquer instrumento que possa formar um acorde como o violão, a guitarra, o baixo, o cavaco e o banjo.
Instrumentos que só conseguem formar escalas como sax, flauta, timbale ou glockenspiel só podemos tocar as tríades em forma de arpejo ou seja, nota por nota.
O prícipio básico do modo grego é a Escala Maior ou modo Jônio em C e a partir disso nasce as demais escalas como você irá ver abaixo:
C-D-E-F-G-A-B-C Modo Jônio ou Escala Maior
D-E-F-G-A-B-C-D Modo Dórico (Menor)
E-F-G-A-B-C-D-E Modo Frigio (Menor)
F-G-A-B-C-D-E-F Modo Lídio (Maior)
G-A-B-C-D-E-F-G Modo Mixolídio (Maior)
A-B-C-D-E-F-G-A Modo Éolio ou Escala Menor
B-C-D-E-F-G-A-B Modo Lócrio (Meio Diminuto)
Durante a postagem vou falar sobre os modos porém quando você ver Escala Maior ou Escala Menor estou me referindo ao Modo Jônio e ao Modo Éolio.
Até aqui escrevi o que encontramos na maioria dos métodos.
Porém como estamos mais interessados em usar isso para compor vamos ver além das escalas, e ver quais as tríades desses modos:
C-E-G Modo Jônio, Dó Maior
D-F-A Modo Dórico, Ré Menor
E-G-B Modo Frigio, Mi Menor
F-A-C Modo Lídio, Fá Maior
G-B-D Modo Mixolídio,Sol Maior
A-C-E Modo Éolio, Lá Menor
B-D-F-A Modo Lócrio, Si Meio Diminuto
O Modo Lócrio é o único que tem uma tétrade e não uma tríade.
Além do nome "Meio Diminuto" ele pode ser chamado de Bm7b5 ou Dm/B.
Agora se classificarmos os "modos" por acordes teremos:
C Modo Jônio, Dó Maior
Dm Modo Dórico, Ré Menor
Em Modo Frigio, Mi Menor
F Modo Lídio, Fá Maior
G Modo Mixolídio,Sol Maior
Am Modo Éolio, Lá Menor
Bm7b5 Modo Lócrio, Si Meio Diminuto
E é justamente quando classificamos em arcodes os modos é que a magia da composição começa!
Essa vídeo aula abaixo irá abordar um "resumo" do que falei aqui.
O autor usa um Piano mas se você toca outro instrumento basta seguir as notas.
Não tem erro!
segunda-feira, 13 de junho de 2016
Fazendo uma música completa - Parte 2
Depois da nossa Primeira Postagem sobre o assunto (recapitulando estamos fazendo uma música do zero) continuamos agora com segunda.
Como explicado na postagem anterior vimos algumas questões como conhecimento, composição e mercado. Essa segunda postagem vamos continuar falando sobre os dois itens
mais importante de uma música: inspiração e critividade.
1.Inspiração
Tinha comentado na primeira postagem que a maioria dos "famosos" da música atual preferem gravar música dos outros. É por isso que muitas vezes um bom compositor é tão requisitado quanto um ótimo músico.
A inspiração é muitas vezes o combustível de uma música como alguns casos clássicos como de onde venho certos temas musicais como:
Eduardo e Mônica que eram um casal de amigos de Renato Russo ou Jeremy do Pearl Jam falando sobre o suícidiode um garoto de 16 anos. Ainda há inspiração mais leves (e cômicas)como por exemplo a música Minha mulher deixa não da banda Aviões do Forró
cujo a história original foi justamente porque a mulher de um cara não deixou ele ir num lugar com seus amigos e ele ainda teve que dizer o motivo para os mesmos.
portanto como você pode ver (e também ouvir) a inspiração é um dos principais motores de uma música.
2.Criatividade
Muitas vezes a inspiração pode não contar mas nesse caso a criatividade pode ser uma boa saída.
Por exemplo músicas do DJ David Guetta como Gettin´ over you, Sexy Chick ou Memories não possuem letras muitoinspiradoras (na verdade se você ver a tradução pode se decepcionar) mas são ótimas no quisito criatividade ou aindaalgumas músicas nacionais seguem o mesmo critério possuir uma letra não tão inspiradora mas ter uma ótima criatividade harmônica e melódica como:
Passáro de Fogo, Perfeição ou Show de Rock Roll e muitas vezes a criatividade e a originilidade é que abre portas para muita gente e muitas vezes
o músico apenas "revisa" um estilo que já foi muito tocado.
Como explicado na postagem anterior vimos algumas questões como conhecimento, composição e mercado. Essa segunda postagem vamos continuar falando sobre os dois itens
mais importante de uma música: inspiração e critividade.
1.Inspiração
Tinha comentado na primeira postagem que a maioria dos "famosos" da música atual preferem gravar música dos outros. É por isso que muitas vezes um bom compositor é tão requisitado quanto um ótimo músico.
A inspiração é muitas vezes o combustível de uma música como alguns casos clássicos como de onde venho certos temas musicais como:
Eduardo e Mônica que eram um casal de amigos de Renato Russo ou Jeremy do Pearl Jam falando sobre o suícidiode um garoto de 16 anos. Ainda há inspiração mais leves (e cômicas)como por exemplo a música Minha mulher deixa não da banda Aviões do Forró
cujo a história original foi justamente porque a mulher de um cara não deixou ele ir num lugar com seus amigos e ele ainda teve que dizer o motivo para os mesmos.
portanto como você pode ver (e também ouvir) a inspiração é um dos principais motores de uma música.
2.Criatividade
Muitas vezes a inspiração pode não contar mas nesse caso a criatividade pode ser uma boa saída.
Por exemplo músicas do DJ David Guetta como Gettin´ over you, Sexy Chick ou Memories não possuem letras muitoinspiradoras (na verdade se você ver a tradução pode se decepcionar) mas são ótimas no quisito criatividade ou aindaalgumas músicas nacionais seguem o mesmo critério possuir uma letra não tão inspiradora mas ter uma ótima criatividade harmônica e melódica como:
Passáro de Fogo, Perfeição ou Show de Rock Roll e muitas vezes a criatividade e a originilidade é que abre portas para muita gente e muitas vezes
o músico apenas "revisa" um estilo que já foi muito tocado.
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Fazendo uma música completa - Parte 2
segunda-feira, 6 de junho de 2016
Fazendo uma música completa - Parte 1
Salvem!
Vamos fazer uma música? Fazendo música passo a passo?
Em muitos sites, blogs, videos a gente vê o pessoal falando sobre gravação, mixagem, masterização, técnicas, músicos, etc... Porém eu nunca vi alguém começar do zero uma música, gravar e mostrar o resultado final e na verdade talvez nem veremos.
O mais próximo que vi foi esse vídeo abaixo dos produtores da Rhianna explicando como gravaram Diamonds que para quem não viu é uma excelente
aula de gravação:
Mas muita vezes não sabemos quase nada.
Claro que podemos ler em sites muitas vezes como por exemplo qual o instrumento os músicos usaram ou como o produtor chegou a conclusão que usar o microfone X era melhor que usar o microfone Y mas nunca como chegaram onde a música gravada chegou da sua concepção, ao nascimento e a sua finalização, temos muitas "informações esporádicas" por exemplo porque o cantor fez a música mas não qual foi a "inspiração" da letra, temos a inspiração da letra mas não como o guitarrista chegou nos acordes que
formam a harmonia, ou ainda porque foi escolhido aquele tom. Tudo isso são informações quase restritas (principalmente quando se trata de música brasileira) e já que é assim, porque não estudarmos uma música que nasceu do zero ?
Preparados? Então abram a mente e vamos "viajar" na composição de uma música!!!
Vamos fazer uma música? Fazendo música passo a passo?
Em muitos sites, blogs, videos a gente vê o pessoal falando sobre gravação, mixagem, masterização, técnicas, músicos, etc... Porém eu nunca vi alguém começar do zero uma música, gravar e mostrar o resultado final e na verdade talvez nem veremos.
O mais próximo que vi foi esse vídeo abaixo dos produtores da Rhianna explicando como gravaram Diamonds que para quem não viu é uma excelente
aula de gravação:
Mas muita vezes não sabemos quase nada.
Claro que podemos ler em sites muitas vezes como por exemplo qual o instrumento os músicos usaram ou como o produtor chegou a conclusão que usar o microfone X era melhor que usar o microfone Y mas nunca como chegaram onde a música gravada chegou da sua concepção, ao nascimento e a sua finalização, temos muitas "informações esporádicas" por exemplo porque o cantor fez a música mas não qual foi a "inspiração" da letra, temos a inspiração da letra mas não como o guitarrista chegou nos acordes que
formam a harmonia, ou ainda porque foi escolhido aquele tom. Tudo isso são informações quase restritas (principalmente quando se trata de música brasileira) e já que é assim, porque não estudarmos uma música que nasceu do zero ?
Preparados? Então abram a mente e vamos "viajar" na composição de uma música!!!
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